www.CulturaGratuita.com.br

Pré-Vestibular Gratuito

2011-03-02T06:55:00.000-08:00

Não é entretenimento... mas é cultura!

O Centro Cultural Escrava Anastácia, entidade que coordena o Pré Vestibular da Cidadania, curso gratuito e realizado nas dependências do Colégio Energia, realiza as inscrições para este ano de 2011, entre os dias 14 e 18 de março.

Objetiva atender trabalhadores e filhos de trabalhadores da região da grande Florianópolis que não possuem condições financeiras de custear os estudos preparatórios para prestar a prova de vestibular.

Os interessados devem fazer de inscrição junto a IPC - Incubadora Popular de Cooperativas - Antigo Prédio do IML - na Rua Tolentino Carvalho, 01 - Estreito, nos dias 14,15,16,17 e 18 de março nos horários 8h 30min até às 11h e 45min, e das 13h e 30min às 17h e 30min e na Rua General Vieira da Rosa, 610 – Mont Serrat – 88020-420 Florianópolis SC.

A lista de selecionados será divulgada no dia 22 de março junto a IPC. O início das aulas será no dia 04 de abril. Os inscritos que forem selecionados e não comparecerem a aula inaugural serão automaticamente excluídos dando a vaga para os que ficarem na lista de espera.

Documentos necessários:
- Identidade/CPF
- Histórico escolar ou certificado do ensino médio
- Comprovante de renda familiar do candidato (Contra-cheque, Carteira de Trabalho, declaração do patrão ou declaração de próprio punho) dos pais, irmãos e companheiro.
- Identidade e CPF dos pais (se morar com eles ou do cônjuge se for casado).
- Comprovante de residência (luz, água ou telefone)
- 2 fotos 3x4 recentes
- Os documentos entregues não serão devolvidos em hipótese alguma.

OBS: O candidato fica ciente que ao retirar a ficha de inscrição pagará uma taxa de R$ 10,00 (dez reais), assim como as aulas ocorrerão no período noturno de segunda a sexta-feira das 18h e 30min até 22h e 40min no Colégio Energia - Centro de Florianópolis.

Informações:
Inocêncio de Lima
Coordenador do Pré-Vestibular
99020438

Chang
Coordenador Pedagogico
99385339

BiblioSESC

2011-02-18T08:08:00.000-08:00

Um caminhão de livros vai até você

Escrito por Sesc Cultura

Sabendo da dificuldade que muitas pessoas encontram para ter acesso a livros e periódicos, o SESC, com muita criatividade, resolveu facilitar este contato criando o BiblioSESC.

O BiblioSESC é uma unidade móvel de biblioteca, montada sobre um caminhão, que oferece às comunidades o acesso a consulta e empréstimo de mais de três mil livros, além de periódicos como jornais e revistas, gratuitamente. Neste ano, serão atendidas as comunidades de Palhoça nos bairros Centro, Alto Aririú e Ponte Imaruim; de São José, nos bairros Forquilhas, Forquilhinhas, Kobrasol e Areias; de Florianópolis em Capoeiras, e de Biguaçu no bairro Rio Caveiras.

O BiblioSESC é um projeto nacional do Serviço Social do Comércio, que tem como objetivo facilitar as condições de acesso ao livro no Brasil, formar leitores, promover a melhoria da qualidade de vida através do acesso à informação e aproximar leitor e livro.

Como funciona

De quinze em quinze dias o caminhão BiblioSESC estaciona no bairro para disponibilizar livros para empréstimo e consulta local. Após o cadastro, os usuários podem fazer o empréstimo de até 2 livros por 14 dias, e ler os periódicos disponíveis nas mesas. O serviço é gratuito e o horário de funcionamento da biblioteca é das 09 às 17h.

Como utilizar

Para fazer a carteirinha do BiblioSESC basta preencher uma ficha de inscrição, apresentar documento de identificação e um comprovante de residência para o profissional da biblioteca que está no caminhão. Crianças menores de 12 anos devem recolher assinatura dos pais no formulário de inscrição.

Programação de 2011

Centro de Palhoça Terça – Feira Avenida Barão do Rio Branco, s/nº (pátio ao lado da Igreja Matriz da Palhoça)

Forquilhinhas Quarta – Feira Rua Ver. Arthur Manoel Mariano s/nº (em frente à Igreja da Paróquia São Francisco de Assis)

Ponte de Imaruim Quinta – Feira Rua Antonio Vieira s/nº (estacionamento da Quadra de esportes do Jardim Eucaliptos – AERPI)

Capoeiras Sexta – Feira Rua Prefeito Dib Cherem, 2773 (em frente à Escola Edith Gama Ramos)

Kobrasol Segunda – Feira Praça Eugênio Raulino Koerich (em frente Igreja Santa Rita de Cássia)

Alto Aririú Terça – Feira Rua César Renê Wagner, 89 (estacionamento da Capela Imaculada Conceição)

Forquilhas Quarta – Feira Rua Antonio Jovita Duarte, s/nº (estacionamento do Posto de Saúde de Forquilhas)

Areias Quinta – Feira Rua Francisco Jacinto de Melo, s/nº (em frente a Igreja Santa Cruz e Ginásio de Esportes João Martins)

Rio Caveiras Sexta – Feira Rua Dezessete de Maio, 349 (ao lado da Escola e em frente à Capela Nossa Senhora dos Navegantes)

Fonte: http://blogs.sesc-sc.com.br/cultura/

2011-02-18T05:54:00.001-08:00

ANÚNCIO DE RETORNO EM MARÇO.

Informação Útil

2010-10-18T08:14:00.001-07:00

Estamos enfrentando problemas por aqui.
Creio que tudo estará resolvido até o final da semana, quando serão postadas as agendas.

Agradecemos a compreensão!

Cultura Gratuita.

Choro na Escola, no Campeche

2010-09-21T17:10:00.000-07:00

Com o objetivo de difundir a música brasileira, especialmente o choro, nas escolas da rede pública de ensino, foi criado o projeto Choro na Escola. A iniciativa possibilita aos estudantes e a comunidade, o entendimento dos ritmos, instrumentos e linguagem da música brasileira e ainda o conhecimento de compositores e obras catarinenses e nacionais deste gênero.

O projeto é desenvolvido pelo grupo de choro Ginga do Mané, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação de Florianópolis, por meio do programa Escola Aberta. Com seis anos de história, o grupo, é composto pelos músicos Bernardo Sens (Flauta / Coordenação Geral), Fernanda da Silveira (cavaco), Raphael Galcer (Violão 7 cordas) e Fabrício Gonçalves (Pandeiro). No repertório estão as obras dos grandes músicos nacionais como: Joaquim Callado, Anacleto de Medeiros, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Waldir Azevedo e também dos catarinenses Nilo Dutra, Carlos Vieira, Geraldo Vargas e Bernardo Sens.

O nome Ginga do Mané faz alusão ao choro “A Ginga do Mané”, do grande mestre Jacob do Bandolim. Também faz referência ao jeito florianopolitano de ser, cujo nativo é carinhosamente chamado de “manezinho”.

A segunda apresentação do projeto acontece neste sábado (25/09), às 10h , na Escola Básica Municipal Brigadeiro Eduardo Gomes, no bairro Campeche, em Florianópolis. A entrada é franca

A importância do choro

O Choro é um gênero musical brasileiríssimo, que arrebata a atenção de qualquer platéia com seus andamentos velozes e vibrantes. Da mesma forma, envolve e cativa a todos com a criação de um ambiente melancólico e sereno, patrocinado por algumas de suas composições mais lentas com seus arranjos sublimes. Não há como ficar indiferente ao choro bem executado.

O projeto possibilita a troca de saberes através de apresentações didáticas envolvendo e cativando os escolares para a apreciação das mais belas composições do gênero Choro.

Sensibilizar a comunidade para a riqueza dos ritmos e músicas catarinenses, difundir a música instrumental e aproximar o brasileiro de sua cultura são os objetivos do projeto Choro na Escola – Educando através da música brasileira.

Serviço

O quê: Apresentação do projeto Choro na Escola com Grupo Ginga do Mané
Quando: Sábado (25 de Setembro)
Horário: 10h
Local: Escola Brigadeiro Eduardo Gomes (Av. Pequeno Principe, 2939. Campeche)
Entrada Franca

Mais informações

Bernardo Sens (48) 84024959

Fonte: Deolhonailha.com.br

Filarmonia - Música Brasileira

2010-09-21T16:55:00.001-07:00

A Orquestra Filarmonia Santa Catarina apresenta:
"Música Brasileira"

Quando: 24 de setembro de 2010
Horário: 21:00hs
Onde: Teatro Álvaro de Carvalho - TAC

Ingressos:
R$20,00
R$10,00 (meia)

Para saber mais acesse:
www.orquestrafilarmonia.art.br

Semana Ousada - Ufsc e Udesc

2010-09-20T13:21:00.000-07:00

A 3ª edição da Semana Ousada de Artes UFSC e UDESC promove espetáculos de teatro, dança, exibição de curtas e oficinas artísticas, de 20 a 24 de setembro na UFSC e na UDESC. Com o objetivo de incentivar a produção universitária, algumas atrações são desenvolvidas por estudantes.

Entre os destaques está O Retrato de Augustine (foto), dirigido por Brígida Miranda. O espetáculo conta a história de Augustine, jovem paciente internada no Hospital La Salpêtrière, em Paris, por histeria.

Programação

20/9 (segunda)
12h - Mostra de Cinema da UFSC (Curtas do Curso de Cinema e Biologia da
UFSC) - Teatro da UFSC / DAC.
12h30 - Projeto 12h30: Show com Dez Encantos e Gentis Miudezas - Concha Acústica UFSC
15h30 - Peça de teatro Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Mau - Auditório da BPSC
16h - Espetáculo de dança Cama de Gato - Espaço I CEART
17h30 - Show com Duo Ariramba - Museu da Escola Catarinense/UDESC
18h - Peça de teatro NIJINSKI -PROPOSTA POÉTICA - Escadaria da FAED UDESC
19h - Peça de teatro Encontros & Desencontros - Teatro da UFSC / DAC
19h - Peça de teatro Anestesia - Espaço 1 CEART UDESC
19h - Peça de teatro Corrente - Uma rapsódia psico-histórica para um atuador
teatral - Laboratório 1 CEART UDESC
20h30 - Abertura Oficial da Semana - Hall do Centro de Cultura e Eventos da UFSC
21h - Peça de teatro In On It - Centro de Cultura e Eventos UFSC

21/09 (terça)
10h - Contação de Histórias Contadoras: Inês Carmelita Lohn e Vera Amante - Auditório da BPSC
12h - Cinema: Palavra e Utopia (2000) - Teatro da UFSC - DAC
12h30 - Projeto 12h30: Show com Banda Blame
15h - Peça de teatro Apenas Uma Fase em Off - Teatro da UFSC / DAC
17h30 - Show com Jazz "n´ Samba - Auditório ESAG UDESC
17h30 - Show com Quarteto Peixe Espada - Auditório CEFID UDESC
18h - Coral da UFSC - CFH UFSC
18h30 - Show com Quarteto de flauta doce Blow Enchantée - Hall da BPSC
19h - Exposição: Desenho de Monstros - Instituto Arco Íris
19h- Peça de teatro O Quarto Fantasma - Igrejinha do DAC UFSC
19h - Peça de teatro Um Nome - Espaço 1 CEART UDESC
19h - Peça de teatro Zylda - Anunciou, é apoteose! - Teatro Pedro Ivo
19h - Peça de teatro Absurdos - Laboratório 1 CEART UDESC
19h30 - Show com Os Skrotes - Teatro da UFSC DAC
21h - Peça de teatro Micro-Revolução de um ser Gritante - Centro de Cultura e Eventos UFSC

22/09 (quarta)
12h - Coral UDESC - Hall do bloco amarelo CEART UDESC
12h - Documentário: Esta Pintura Dispensa Flores - Teatro da UFSC DAC
12h - Performance: Na Brasa de Pindorama - Restaurante Universitário da UFSC
12h30 - Projeto 12h30: Show com Sem Restrições - Concha Acústica UFSC
15h às 17h - Madrigal e Orquestra - Hospital Universitário / UFSC
15h30 - Show com Projeto Sinfonia Dormente (Poesias musicadas da obra de Cruz e
Sousa) - Auditório da BPSC
17h30 - Mostra de Violão do Bacharelado - Museu da Escola Catarinense UDESC
17h30 - Peça de teatro Relações em Conflito - Espaço 1 CEART UDESC
18h30 - Instalação: Faces de Ofélia - Sala Teatro Educação UDESC
19h - Show com Os Amores de Schumann - Igrejinha do DAC UFSC
19h - Peça de teatro A Boca Amordaçada - Espaço 1 CEART UDESC
19h - Peça de teatro Paper Macbeth - Teatro Pedro Ivo
19h - O contador de histórias e a árvore dos sapatos - Laboratório 1 CEART UDESC
20h - Peça de teatro A Mandrágora - Bosque CFH UFSC
21h - Peça de teatro Retrato de Augustine - Centro de Cultura e Eventos da UFSC

23/09 (quinta)
10h - Contação de Histórias com Inês da Silva Mafra - Auditório da BPSC
12h - Peça de teatro Bem do mar - Espaço 1 CEART UDESC
12h30 - Projeto 12h30: Shw com Sem Freio - Concha Acústica UFSC
12h30 - Coral da UFSC - CCA/ UFSC
14h30 - Seminário: Filosofia e Arte Bela natureza, bela arte e filosofia - Auditório Reitoria UFSC
14h30 às 17h - Workshop de Dança - Teatro Pedro Ivo
18h - Show com Duo Renata & Francis - CFM UFSC
19h - Peça de teatro Em Frente à Frente Argentina - Igrejinha do DAC /UFSC
19h - Peça de teatro Realejo - Espaço 1 UDESC
20h - Peça de teatro A Mãe - Laboratório 1 CEART UDESC
20h - Peça de teatro Era Uma Vez no Pântano dos Gatos - Teatro da UFSC DAC
20h - IX Mostra Dança CEFID - Teatro Pedro Ivo
20h - Mostra de Curtas UNISUL com elenco da UDESC - Museu Victor Meirelles
21h - Show com Alberto Andrés Heller (piano) - Centro de Cultura e Eventos UFSC

24/09 (sexta)
11h30 - Coro de Calouros a Capela - Hall da ESAG UDESC
12h - Peça de teatro O Guarda Circo - Arena CEART UDESC
12h30 - Projeto 12h30: Show com Trovão Rocha Quarteto - Concha Acústica UFSC
15h - Peça de teatro de animação A Hora da História - Auditório BPSC
15h30 - Show com Projeto Sinfonia Dormente (Poesias musicadas da obra de Cruz e
Souza) - Auditório da BPSC
17h30 - Orquestra UDESC Interpreta MPB - Museu da Escola Catarinense UDESC
17h30 - Show com Trio Ternura - Hall da FAED UDESC
18h - Show com Trio é com esse que eu vou - CTC UFSC
19h - Mostra de Curtas UDESC - Arena CEART UDESC
19h30 - Concerto para dois Pianos Willian Fernandes e Menan Duwe - DMU UDESC´
20h - Peça de teatro Era Uma Vez no Pântano do Gato - Teatro da UFSC DAC
20h - Peça de teatro Dê um jeito nessa casa - Espaço I UDESC
21h - Cinema Expandido: Fantasmagorias - Campus da UFSC

Relações em Conflito: um diálogo teatral com a comunidade da Tapera

2010-09-20T12:21:00.000-07:00

O espetáculo Relações em Conflito, do Núcleo de Formação de Facilitadores (FOFA), se apresenta pela Programação da 2ª Semana Ousada de Artes UFSC e UDESC, na próxima quarta-feira, 22 de setembro, às 17h30, no Espaço 1 do Centro de Artes (Ceart) da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC).

Criada a partir da interação entre o FOFA e a comunidade da Tapera, a peça é baseada em histórias e pesquisas conjuntas no bairro, a partir de visitas e registros. “Queríamos uma aproximação informal com o cotidiano local, de forma a gerar um entendimento mais amplo do que é a Tapera”, afirma a professora do Centro de Artes e diretora do espetáculo Márcia Pompeo.

Em cena, o espetáculo se desenvolve a partir de dois focos distintos: o infantil e o adulto. No primeiro, conta a história de Juliana, uma menina diferente das demais, que é provocada pelos colegas na escola. O foco adulto retrata a vida de Francisco, pai de Juliana, cujos percalços são inspirados na peça Woyzeck de Büchner.

Sobre o FOFA
Núcleo de Formação de Facilitadores – FOFA – é um projeto de extensão do Centro de Artes da UDESC, criado em 2008 com o objetivo de desenvolver trabalhos voltados para à abordagem Dialógica do Teatro para o Desenvolvimento, principalmente no sentido de valorizar as vozes das comunidades na construção de processos criativos. Atualmente, conta com cerca de 20 integrantes, incluindo pessoas da universidade, líderes comunitários e coordenadores de trabalhos artísticos em comunidades, escolas e sindicatos. O projeto funciona como fórum de teatro na comunidade, vinculando pesquisa e extensão, além de representar um espaço de troca, na medida em que favorece a experimentação e o debate.

SERVIÇO
Espetáculo Relações em conflito
Quando: 22 de setembro, às 17h30
Onde: Espaço 1 do Centro de Artes da UDESC
Evento gratuito

Com informações do Núcleo de Comunicação do Centro de Artes da UDESC
http://www.ceart.udesc.br
facebook.com/nucleo.ceart
Twitter: @ceart
48 3321.8350

Espetáculo de rua Formas de Brincar em nove apresentações

2010-09-20T12:18:00.000-07:00

A partir do dia 21 de setembro, o espetáculo de rua Formas de Brincar, do ERRO Grupo, estará em três diferentes locais da cidade. Serão nove dias de apresentações, sempre nas ruas e sempre ao meio-dia. O grupo é formado por alunos e ex-alunos dos cursos de Artes Cênicas e de Artes Plásticas da Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC).

Nos dias 21, 23, 24, 28 de setembro e 4 e 7 de outubro as apresentações serão no calçadão da Felipe Schmidt no Centro. Nos dias 29 de setembro e 1 de outubro, no calçadão da Rua João Pinto, também no Centro. E no dia 2 de outubro, na Rua Henrique Veras na Lagoa da Conceição.

Formas de Brincar resulta da pesquisa do ERRO acerca do jogo como impulsionador de ações cênicas que, neste trabalho, tem como foco o jogo tradicional e popular das Cinco Marias. O objetivo é inserir a arte ao cotidiano em uma ação que funde artes cênicas e artes plásticas em intervenção urbana.

O ERRO Grupo nasceu em 2001 da angústia de seus integrantes em experimentar a arte como intervenção no cotidiano das pessoas e sua interdisciplinaridade de conceitos e áreas de linguagem. Através da construção de situações, o grupo pesquisa a exploração do espaço urbano a partir de seus significados, ambientes, arquiteturas, discursos e a criação de possíveis situações e relações entre as pessoas que circulam pelas ruas. Em pauta, a união das linguagens artísticas, o performer, a invasão do espaço público e a diluição da arte no cotidiano, interferindo nos fluxos do dia-a-dia, na paisagem urbana e nos meios de comunicação, procurando outros modos de viver e inserir-se na cidade.

Serviço:
Temporada de apresentações de Formas de Brincar - ERRO Grupo
Data: 21, 23, 24, 28/09, 04 e 07/10
Horário: 12h
Local: Rua Felipe Schmidt, 324 - Centro

Data: 29/09 e 01/10
Horário: 12h
Local: Rua João Pinto, na esquina com a Travessa Ratcliff - Centro

Data: 02/10
Horário: 12h
Local: Rua Henrique Veras, 240 - Lagoa da Conceição

Com informações do Núcleo de Comunicação do Centro de Artes da UDESC
http://www.ceart.udesc.br
facebook.com/nucleo.ceart
Twitter: @ceart
48 3321.8350

Espetáculo Dona Bilica e Convidados: de 20 a 24 de setembro, no Largo da Alfândega

2010-09-17T10:16:00.000-07:00

Em seu quarto ano consecutivo de realização, o projeto conta com a participação dos convidados Grupo de Boi-de-mamão de Jurerê, Oleira Tânia Regina e Rendeira Dona Nene. No papel de Dona Bilica, a atriz Vanderléia Will, formada pelo Ceart da UDESC, conta estórias através de causos, lendas e crendices que retratam os costumes e o falar do manezinho da Ilha de Santa Catarina.

O objetivo do projeto, de acordo com a Cia. Pé de Vento é valorizar o folclore como gênero que se manifesta pelas tradições culturais e colocar o público em contato com o universo lúdico da brincadeira, para explicar, de maneira divertida, as manifestações da cultura de base açoriana em Florianópolis.

A Companhia Pé de Vento é formada pelas atrizes Andrea Padilha e Vanderléia Will, graduadas em Artes Cênicas pelo CEART (Centro de Artes da UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina), e pelo ator Pepe Nuñez. Em onze anos de existência, realizou apresentações no Brasil, Estados Unidos, Espanha, Portugal, Andorra, México e Áustria, com espetáculos e oficinas, além de diversos projetos sociais em comunidades carentes. No currículo do grupo, estão os projetos e espetáculos De Malas Prontas, Bom Apetite, Viva o Circo, Teatro para Comunidade, Pic Nic, Lamurio Poético, entre outros.

OS CONVIDADOS  "Dona Nene" (Rendeira) Artesã desde os seis anos de idade, mostrará ao vivo o processo de feitura da renda de bilro, considerada Artesanato Folclórico e trazida à Florianópolis por famílias açorianas, em 1745.

Tânia Regina Inácio Fernandes (Oleira) Há 15 anos atua na área de produção de cerâmica, além de ministrar oficinas de Cerâmica de Torno. No espetáculo, produzirá peças típicas de barro através da técnica de Cerâmica de Torno e Figurativos, considerados elementos da cultura de base açoriana.

Grupo Folclórico Boi-de-Mamão de Jurerê Criado em 2002 por moradores e amigos dos bairros de Jurerê e Canasvieiras, o grupo fará uma apresentação típica do Boi-de-mamão, manifestação folclórica típica na Ilha de Santa Catarina.

SERVIÇO 
Dona Bilica e Convidados
 De 20 a 24 de setembro, com apresentações às 10h e às 15h
 Local: Largo da Alfândega, Centro - Fpolis Gratuito

Informações - Vanderleia Will
Cia Pé de Vento Teatro.
www.pedeventoteatro.com
48 3028.3351 - 9156 8920

3ª Semana Ousada de Artes UFSC e UDESC

2010-09-17T10:14:00.000-07:00

De 20 a 24 de setembro, será realizada a 3ª edição da Semana Ousada de Artes (SOA) - UFSC e UDESC. O evento é a expressão de uma proposta que une duas instituições públicas numa parceria artística e cultural. Nesta semana, serão promovidas diversas oficinas artísticas, atividades ligadas à educação e apresentações de dança, exposições, peças de teatro, curtas metragens, performances, música erudita e popular, artes visuais, arquitetura e design. A Semana Ousada é organizada pela Coordenadoria de Cultura da Pró-Reitoria de Extensão, Cultura e Comunidade da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) e pela Secretaria de Cultura e Arte da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

De acordo com a Coordenadora Geral do evento, Claudia Messores (UDESC) “este ano a Semana Ousada deu ênfase a Música e as Artes Cênicas produzidas no circuito universitário, possibilitando um espaço de expressão artística onde acontecem trocas entre os acadêmicos e o público em geral”. É o caso da peça Zylda – Anunciou, é apoteose! que estreia no evento e de Absurdos, Anestesia, A Mãe, Paper Macbeth, Retrato de Augustine entre outras. “IN ON IT” e “Micro-Revolução de um Ser Gritante” são as peças de renome Nacional que dialogam com a produção local.

Na música alguns exemplos são: Alberto Andrés Heller apresentando seu repertório de música moderna e contemporânea ao piano, os quartetos Blow Enchantée e Peixe Espada, Jazz n’ Samba e Os Skrotes.

Em sua terceira edição, a Semana Ousada de Artes UFSC & UDESC tem orgulho de dar um passo muito importante: estender seus trabalhos para outras cidades, como Palmitos, Pinhalzinho e Chapecó. Em uma parceria com a Fundação Cultural de Chapecó, SESC Chapecó e artistas locais, espetáculos como “Intervenção da Palhaça Barrica”, “Memórias do Subsolo” e “Poesia Vertigem” serão um marco inicial para o fortalecimento entre os centros universitários pelo estado de Santa Catarina.

A UFSC e a UDESC oferecem hoje vários cursos ligados à arte: cinema, artes cênicas, arquitetura, artes visuais, moda, música, design. A pesquisa nestas áreas, em ambas as Universidades, dá origem a novas tendências nas artes. “Se, algumas vezes, as Universidades são vistas como local de transmissão do conhecimento já sedimentado, nós queremos mostrar que elas podem ser o lugar da invenção do novo”, afirmam Claudia e Maria de Lourdes, lembrando, ainda, que os participantes da SOA terão oportunidade de fazer uma reflexão sobre tudo isso no Seminário Filosofia e Arte: bela natureza, bela arte e filosofia.

Mais informações sobre o evento no site http://www.semanaousada.ufsc.udesc.br

Semana Municipal de Yoga

2010-09-14T13:02:00.000-07:00

A Semana do Yoga é um evento anual, sem fins lucrativos, que acontece simultaneamente em várias cidades brasileiras, congregando praticantes, professores e entusiastas do yoga, num esforço voluntário cujo objetivo é levar este universo de harmonia a todos indiscriminadamente, convertendo em ação um dos valores do yoga – “União”.

Em Florianópolis, já em sua 6ª edição, o evento Semana Municipal do Yoga iniciará no dia 13/09/2010 (2ª feira) com aulas e palestras, totalmente gratuitas, em diversos bairros da cidade – culminando num grande encerramento dia 19/09/2010 (Domingo), das 9h às 18h, no Centro de Eventos da Universidade Federal de Santa Catarina, também com entrada franca, ofertando apresentação de dança e música indiana, práticas de yoga, palestras, mesa redonda e um deliciosos lanche vegetariano.

Neste ano de 2010, a partir do engajamento de tantos praticantes, professores e entusiastas, o evento se expande concretizando um programa atrativo e envolvente, uma realidade de compartilhamento de conhecimentos e competências a partir da socialização, que dá sentido aos princípios do yoga.

Para conhecer, praticar, conversar, ter um tempinho só pra si, porque aprender a cuidar de si também é uma ação cultural!

Mais informações e programação completa: http://yogafloripa.com.br/

Festival de Inverno de São José

2010-09-14T06:29:00.001-07:00

Junte em um mesmo evento: dança, música, teatro, exposição artística, feira de artesanato, recreação infantil e gastronomia. Assim é o Festival de Inverno de São José que reúne em sete dias uma série de atrações culturais e de lazer, em uma promoção da Prefeitura de São José e Fundação Municipal de Cultura e Turismo.

A programação começou na segunda-feira (13), às 20h, na Casa da Cultura, com apresentação da Escola Musical Aldo Maciel.

Nesta terça-feira (14) haverá: exposição “Alegóricos”, da artista plástica Ghiza Rocha (das 8h às 12h e das 13h às 22h – Casa da Cultura), apresentação de teatro de Bonecos Cia Teatral Anjo da Guarda (16h - Theatro Adolpho Mello) e espetáculo teatral “Cotidianos” (21h- Theatro Adolpho Mello).

O Prefeito Djalma Berger e o Superintendente da Fundação Municipal de Cultura e Turismo, Djalma Cardoso, abrem oficialmente o Festival nesta terça-feira (14), às 20h, também na Casa da Cultura, localizada na Rua Gaspar Neves, 3175, Centro Histórico, São José.

As atrações para quarta (15) e quinta-feira (16) serão: exposição artística, peça teatral “Cadê Tereza” e apresentação musical.

Na sexta-feira (17), o foco da programação será a comemoração dos 156 anos do Theatro Adolpho Mello, casa de espetáculos mais antiga de Santa Catarina em funcionamento e terceira do Brasil. A comemoração de aniversário contará com apresentação da Fanfarra da Escola Básica Municipal Vereadora Albertina Krummel Maciel, entrega do troféu “Amigo do TAM”, abraço no Theatro e corte do bolo.

A novidade para sábado (18) e domingo (19) será a abertura das unidades culturais: Casa da Cultura, Museu Histórico, Academia SJ de Letras, Theatro Adolpho Mello, Arquivo Histórico, Biblioteca Pública, bem como Praça de Alimentação, Feira de Artesanato São José Feito à Mão, oficina demonstrativa da Escola de Oleiros Joaquim Antônio de Medeiros, música ao vivo, exposição artística, peças de teatro e apresentações culturais.

Ingressos
A maioria das apresentações e peças tem entrada franca. Apenas para a peça teatral “As Três _ Uma Comédia de Costumes” será cobrada entrada no valor de R$ 30,00 – inteira e R$ 15,00- meia.

Nota do Cultura Gratuita: Por mais que procurássemos, não conseguimos encontrar qualquer outra informação além desta nota publicada no site da prefeitura. Caso alguém saiba de mais alguma informação, como a programação, favor enviar para angioletti.ariane@gmail.com

Sabatina aos candidatos ao Governo na UDESC

2010-09-13T09:33:00.000-07:00

Debate com os candidatos ao governo do estado no CEART - UDESC

No dia 15 de setembro de 2010, às 14h, o Diretório Acadêmico das Artes – DART promove debate com os candidatos ao governo estadual. O evento será realizado no Hall do Bloco Amarelo com a temática Educação e Cultura no Estado de Santa Catarina.

O debate será estruturado em três blocos, com duração total de 1 hora e 30 minutos:

1º Bloco: Trataremos sucintamente do tema proposto, fazendo uma mesma pergunta a todos os candidatos, para que esses possam expor a parte de seus programas que diz respeito à cultura e educação. A ordem dos candidatos será sorteada e cada um terá 3 minutos para a fala;

2º Bloco: Será de perguntas de um candidato ao outro com o tema: educação nos diversos âmbitos em nosso estado. A ordem de quem pergunta e de quem responde será estabelecida por sorteio. Os candidatos terão 1 minuto para a pergunta, 2 minutos para a resposta, 1 minuto para a réplica e 1 minuto para a tréplica;

3º) Na última parte, os candidatos responderão a uma pergunta e um segundo candidato poderá comentar. Todos serão sorteados. Os candidatos terão 2 minutos para responder e 1 minuto para comentar. As perguntas, nesta fase, serão sobre cultura.

Foram convidados os candidatos Amadeu Hercílio da Luz (PCB), Ângela Amin (PP), Gilmar Salgado (PSTU), Ideli Salvatti (PT), Professor Walmir (Psol), Raimundo Colombo (DEM, PMDB e PSDB) e Rogério Novaes (PV). Uma eventual ausência é de responsabilidade do candidato.

Ressaltamos a importância deste espaço de discussão em nossa Universidade, a UDESC, uma vez que esta é uma instituição de ensino pública estadual e estará sujeita às políticas públicas adotadas pelo futuro governo do estado. O CEART é um espaço de formação de profissionais dos setores culturais e educacionais o logo faz-se pertinente a discussão das temáticas propostas para esse debate, além do que, carecemos de discussões políticas com foco nessas.

As questões propostas aos candidatos serão elaboradas coletivamente e aprovadas em assembléia geral dos estudantes. O debate é aberto ao público.

Fonte: DART - Diretório Acadêmico das Artes
diretorioceart@gmail.com
(48) 9944 0948 (Menan Duwe)

Quer aprender a contar histórias??

2010-09-09T15:25:00.000-07:00

A Sociedade Amantes da Leitura Barca dos Livros, promove, aos sábados, no meses de setembro e outubro o Curso de Narração de histórias – Módulo I, A arte de narrar histórias: a palavra, o texto e o corpo. Jogos de musicalização de contos.

A coordenação do curso é do Grupo Siricutico Dicontá, formado por Ingo Vargas, Flora Bazzo, Aline Maciel e Murilo Marcos. O curso acontecerá nos dias 18 e 25 de setembro e 02, 09 e 16 de outubro, das 10h às 13h. São oferecidas 15 vagas e as inscrições são gratuitas. Informações pelo telefone: 3879-3208.

Ingressos para o 17° Floripa Teatro

2010-09-09T10:15:00.000-07:00

A Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC) inicia a venda dos ingressos para o 17º Floripa Teatro – Festival Isnard Azevedo dia 08/09. O evento vai reunir 35 grupos de oito estados brasileiros, totalizando 116 apresentações em três teatros, três lonas, uma casa de espetáculos, e em mais 26 comunidades do interior da Ilha e região continental, que terão acesso à arte teatral por meio do Circuito Cena Aberta. É um recorde geográfico na história do festival, que acontece no período de 10 a 19 de setembro.

Quase 80% da programação será oferecida gratuitamente ao público, incluindo 22 oficinas e oito palestras, espetáculos infantis e livres no período diurno e vespertino, além de apresentações nas lonas e nas comunidades. Somente as peças encenadas à noite nos teatros e na Casa das Máquinas terão cobrança de ingresso ao custo de R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia) para estudantes e idosos acima de 60 anos.

As escolas interessadas em levar alunos para assistir gratuitamente aos espetáculos devem entregar ofício à FCFFC, informando o nome, data, local e horário da peça pretendida e a quantidade de estudantes a ser beneficiada, para avaliação da disponibilidade de ingressos. Também há uma cota de bilhetes para atender professores de teatro.

Este ano, o Floripa Teatro se estende também ao interior do Estado, por meio do Circuito Santa Catarina, levando apresentações gratuitas a Abdon Batista, Anita Garibaldi, Campos Novos e Governador Celso Ramos, cidades raramente contempladas com trabalhos de qualidade que se apresentam no circuito nacional.

O 17º Floripa Teatro – Festival Isnard Azevedo é uma realização da Prefeitura Municipal de Florianópolis, por intermédio da FCFFC, e tem patrocínio da Enercan – Campos Novos Energia S.A., Eletrobras/Eletrosul – Centrais Elétricas S.A., Tractebel Energia – GDF Suez, Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura (MinC), Lei Municipal de Incentivo à Cultura, e apoio cultural do Grupo Orbenk e Unimed Grande Florianópolis.

Serviço:

O quê: venda de ingressos para o 17º Floripa Teatro – Festival Isnard Azevedo
Quando: a partir de quarta-feira (08/09)
Onde: nos locais dos espetáculos abaixo link
Quanto: R$ 10,00 (inteira)
R$ 5,00 (meia) para estudantes e idosos acima de 60 anos
Ingressos gratuitos para peças infantis e livres (período diurno e vespertino) mediante agendamento prévio na FCFFC

Informações: (48) 3324-1415 e www.floripateatro.com.br

2010-09-03T18:58:00.000-07:00

Nessa quinta edição, a Mostra Multicultural de Florianópolis, realizada no Centro de Artes Sol da Terra, na Lagoa da Conceição, traz muitas novidades para o público que já conheçe nosso trabalho e muitas opções de entretenimento e arte para quem nunca participou.

São mais de 40 atrações, entre oficinas de música, dança e teatro, espetáculos de dança, preparação corporal e cênicas, esetáculos de dança, humor e teatro, shows musicais e contação de histórias.

Durante os meses de setembro, outubro, novembro e dezembro, o Centro Desportivo e Cultural Aragua em parceria com o Espaço Cultural Sol da Terra e com o apoio da Secretaria de Estado de Turismo, Cultura e Esporte do Estado de Santa Catarina, oferece à cidade de Florianópolis atividades e espetáculos totalmente gratuitos.

As inscrições para as oficinas podem ser feitas pelo telefone 3232-2303 e os ingressos para as atrações começam a ser distribuídos e vendidos 1 (uma) hora de antecedência. Toda programação está sujeita à lotação.

A programação completa pode ser acessada no blog da mostra: http://mostramulticultural.blogspot.com/p/apresentacao.html e será inserida nas agendas da Cultura Gratuita!

Palco Giratório

2010-09-03T16:53:00.001-07:00

7º Festival Palco Giratório vai até 30 de setembro

O 7º Festival Palco Giratório Brasil – Florianópolis será realizado entre os dias 1º e 30 de setembro na capital catarinense e nas Aldeias Palco Giratório em Jaraguá do Sul e Joinville. Ao todo, o evento reunirá 36 espetáculos de 10 estados do país. Todas as apresentações têm entrada franca.

Nesta sexta-feira, 3 de setembro, o espetáculo Mi Muñequita se apresenta no Teatro da Ubro, às 20h. Entre o drama e a comédia, a peça conta a história de uma adolescente que usa sua boneca preferida, La Huerfanita, para enfrentar e se libertar da violência gerada pela própria família. Com mais de um ano de estrada, e atualmente em turnê nacional pelo Palco Giratório, Mi Muñequita tem direção de Renato Turnes, formado em Artes Cênicas pelo CEART, e participação de ex-alunos do Centro de Artes no elenco e na produção.

De 11 a 16 de setembro, a Galeria de Artes do SESC Jaraguá do Sul recebe o Projeto Arte Contemporânea: Um Percurso. A mostra é resultado do trabalho de cinco artistas catarinenses Aline Dias, Julia Amaral, Letícia Cardoso, Fabiana Wielewicki e Diego Rayck, formados pelo Centro de Artes da UDESC. Em julho deste ano, o projeto esteve na Fundação Cultural Badesc, com a exposição 3ª Rodada.

O espetáculo teatral Reatro de Augustine se apresenta pelo Palco Giratório no dia 15 de setembro, às 20h, no teatro do SESC Prainha, em Florianópolis. Sucesso de público e crítica desde sua estréia, em abril de 2010, a peça se baseia em documentos e registros verídicos do hospital La Salpêtrière, na França, onde no século XIX o neurologista Jean-Martin Charcot realizou estudos sobre a histeria. A história é contada do ponto de vista de uma de suas pacientes, a jovem Augustine, internada em 1876, aos 15 anos de idade.

A Cia. Experimentus Teatrais apresenta na terça-feira, 21 de setembro, Dois Amores e Um Bicho, espetáculo com texto do venezuelano Gustavo Ott. No espetáculo, o público é convidado a presenciar cenas de uma família às voltas com crimes do passado e do presente, relacionados a mortes suspeitas de animais na região. A montagem estreou em outubro de 2009, após um trabalho de dois anos no Projeto de Formação e Montagem "O Espaço em Aberto", onde se investigou relações entre ator, espaço e público.

Socorro é o nome da peça que o Ronda Grupo de Teatro e Dança apresenta em 23 de setembro, no Teatro do SESC Prainha, Florianópolis. No espetáculo, inspirado no texto “Gritos de Socorro”, do Austríaco Peter Handke, os atores-bailarinos propõem uma reflexão sobre o modo de vida em que estamos inseridos, no qual o corpo se encontra no limiar da necessidade de socorro. A direção é de Zilá Muniz, doutoranda em Teatro pelo Ceart, ao lado dos intérpretes-criadores Egon Seidler, Karina Degregório,
Paula Bittencourt, Vicente Mahfuz, todos formados pela UDESC.

A programação completa do Palco Giratório 2010 e mais detalhes sobre os espetáculos no site do Festival http://palcogiratoriosc.com.br/

Festival Palco Giratório

2010-09-01T13:07:00.000-07:00

O Palco Giratório aterrissa mais um ano em Florianópolis, oferecendo durante todo o mês de setembro o que há de melhor em artes cênicas do Brasil. E é claro que não íamos deixar você de fora dessa!

Quer ser um convidado VIP do Festival Palco Giratório 2010?

O Concurso Passaporte VIP vai te colocar em nossa tribuna de honra, para que você possa curtir os espetáculos do Festival, sem fila e com direito a um acompanhante.

Durante cada semana do mês de espetáculos (setembro), serão publicadas no Blog Palco Giratório – SC perguntas relacionadas ao Festival e as artes cênicas. As *4 (quatro) melhores respostas, além de serem também publicadas no Blog, também darão direito ao *Passaporte VIP. Com ele, os ganhadores terão *lugar reservado em todos os espetáculos da semana do sorteio, sem precisar retirar os ingressos para cada espetáculo e com direito a um acompanhante; e *desenvolver uma crítica/comentário sobre a(s) peça(s) assistida(s), sendo esta publicada no Blog.

Envie sua resposta para palcogiratorio@qualegital.com e boa sorte!

Vá ao blog do Festival e informe-se: http://palcogiratoriosc.com.br/

2010-09-01T12:21:00.000-07:00

Vem aí, a partir de 10 de setembro, o Floripa Teatro.
Assim que a informação sobre as apresentações gratuitas, serão disponibilizadas aqui.
Aguardem.

29 músicos se apresentam no terceiro dia do Congresso da ANPPOM no CEART

2010-08-24T16:44:00.000-07:00

Na quarta-feira, dia 25 de agosto, o XX Congresso da ANPPOM (Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música) terá seu número recorde de músicos diferentes a se apresentar num único dia do evento. Serão, no total, 29 músicos brasileiros e estrangeiros participando dos mini-recitais e concertos nos Auditórios do Depto. de Música e do Bloco Amarelo do CEART. A programação do dia ainda conta com uma mesa de discussão sobre os desafios em aliar performance musical e pesquisa e, às 16h20, com a Assembléia Geral da ANPPOM.

Pela manhã, a Sala Básica 8 no Bloco Central do CEART receberá as pesquisadoras e pianistas Lúcia Barrenechea (UNIRIO) e Cristina Gerling (UFRGS) para discutir Performance musical e pesquisa: desafios para o século 21. A mesa começa as 11h e terá mediação de Diana Santiago (UFBA).

Após o almoço, às 13h30, acontecem dois mini-recitais simultâneos. No Auditório do Bloco da Música, a execução do programa fica a cargo de Josélia Ramalho Vieira (piano solo) e de Maria Leopoldina Onofre (piano) e Isabela Köenig (violino). Já no Auditório do Bloco Amarelo, Hans Twitchell (violoncelo) e Adriana Jarves (piano) se apresentam seguidos por Bernardete Castelan Póvoas (piano solo).

E as 18h30, dois Concertos com uma hora de duração fecham a programação do dia no CEART. No Auditório do Bloco da Música, Mônica Pedrosa (canto) e Guida Borghoff (piano) abrem a série de apresentações, seguidas por Luciana Monteiro de Castro (canto) e Guida Borghoff (piano); Catarina Domenici (piano) e Luciana Noda (piano); e ainda pelo grupo Sexteto de 7, com os músicos Adriana Valente Azulay e Humberto Valente Azulay (piano), Jonathan Guimarães e Miranda (flauta), Sóstenes Dias Siqueira (trompa), Moisés Pena (oboé), Herson Mendes Amorim (clarineta) e Paulo Alexandre Porto Pinheiro (fagote).

No Auditório do Bloco Central, o concerto terá participação de Raul Costa D'Avil (flauta solo), Nailson Simões (trompete) e José Wellington (piano), Danilo Jatobá Beserra (piano solo), Thiago Colombo de Freitas e Rogério Constante (violão), e dos trios de Fernando Pabst Silva (piano), Ricardo Müller (violino) e Keroll Weidner (viola) e Lúcia de Fátima Ramos Vasconcelos (narradora), Luciano Simões Silva (barítono) e Luiz Néri Pfützenreuter P. dos Reis (piano).

Confira abaixo os programas das apresentações musicais:

Mini-Recital 2A – 13h30
Auditório Ione Urbano Sant’Ana – UDESC

Cláudio Santoro (1919-1989)
Sonata nº1 (1940)
Andante
Allegro
Izabela Köenig, violino
Aillyn da Rocha, piano

José Siqueira (1907-1985)
3 Estudos para Flauta e Piano (1960)
Calmo
Tempo de toada
Tempo de coco
Maria Leopoldina L.C. Onofre, flauta
Josélia Ramalho Vieira, piano

Duas canções (1955)
Longe de ti
Vai meu suspiro
Amarilis Rebuá de Mattos, soprano
Josélia Ramalho Vieira, piano

Mini-Recital 2B – 13h30
Auditório Central – UDESC

Luciano Berio (1925-2003)
Wasserklavier (1965)
Bernardete Castelan Póvoas, piano

Alfred Schnittke (1934 – 1998)
Sonata para Violoncelo e Piano no. 1 (1978)
Largo
Presto
Largo
Hans Twitchell, Violoncelo
Adriana Jarvis, Piano

Concerto 3A – 18h30
Auditório Ione Urbano Sant’Ana – UDESC

Helmut Lachenmann (n.1935)
Ein Kinderspiel (1980)
Hänschen Klein, Akiko, Falscher Chinese, Filter-Schaukel, Glockenturm, Schattentanz
Luciana Noda, Piano

Oscar Lorenzo Fernandez (1897-1948)
A saudade, Op.11, 1921 (Luís Carlos)
Berceuse da onda, Op. 57, 1928 (Cecília Meirelles)
Canção do mar, 1934 (Manuel Bandeira)
Noturno, 1934 (Eduardo Tourinho)
Dois epigramas, Op. 36, 1925 (Luiz de Andrade Filho)
A vida
A primavera
Mônica Pedrosa, soprano
Margarida Borghoff, piano

Felipe de Almeida Ribeiro (n1980)
...meu sonho conduz minha inatenção...
Catarina Domenici, Piano

Francisco Mignone (1897-1986)
Sexteto: Prelúdios: 4 e 6
Jean Françaix (1912-1997)
L’heure du Berger: 3º movimento
Albert Roussel (1869-1937)
Divertissement, Op. 6 para piano e quinteto de sopros
Radamés Gnattali (1906-1988)
Sonatina a 6 – 3º movimento

Sexteto de 7
Adriana Valente Azulay, piano
Humberto Valente Azulay, Piano
Jonathan Guimarães e Miranda, Flauta
Sóstenes Dias Siqueira, Trompa
Moisés Pena, Oboé
Herson Mendes Amorim, Clarineta
Paulo Alexandre Porto Pinheiro, Fagote

Concerto 3B – 18h30
Auditório Central – UDESC

Leonard Bernstein (1918-1990)
I Hate Music - Carried Away (1943) - A cycle of Five Kids Songs for Soprano and Piano
Lúcia de Fátima Ramos Vasconcelos, soprano
Luciano Simões Silva, barítono
Luiz Néri Pfützenreuter P. dos Reis, piano

Paulo Costa Lima
Aboio (2004) para flauta solo
Raul Costa D'Avila, Flauta

Antônio de Almeida Prado
Sonata Tropical (1996) para dois violões
Com muita alegria
Scherzo
Modinha
Batucada
Thiago Colombo de Freitas, violão
Rogério Constante, violão

Liduíno Pitombeira (n.1962)
Sonata para piano n.1, op.8
I. Virgem
II. Peixes
Danilo Jatobá Beserra, piano

Rebecca Clarke (1886-1979)
Dumka (1941) trio para violino, viola e piano poco andante
Keroll Weidner, viola
Ricardo Müller, violino
Fernando Pabst Silva, piano

Claudia Caldeira (n.1974)
Bodas no Brum (2004) para trompete e piano
Nailson Simoes, trompete
Jose Wellington, piano

Divulgação:
Núcleo de Comunicação do Centro de Artes da UDESC
nucleoceart@udesc.br
48 3321.8350

Um ano de Orquestra Filarmonia Santa Catarina

2010-08-24T16:42:00.000-07:00

A Orquestra Filarmonia Santa Catarina comemora um ano de existência com um concerto muito especial: “A música fala por si”, com peças de Wolfgang Amadeus Mozart e Antonin Dvorak, apresentadas nesta sexta-feira, dia 27 de agosto, no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), em Florianópolis, às 21h. Regência e Direção Artística de Gustavo Lange Fontes. Solista de Piano: Guilherme Amaral.

Programa "A música fala por si":

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto para Piano e Orquestra em Dó Maior n° 13 K. 415
I- Allegro, II- Andante, III- Allegro

Antonin Dvorak (1841-1904)
Serenata para Cordas em Mi maior Op. 22
I- Moderato, II- Tempo di Valse, III- Scherzo: Vivace, IV- Larghetto, V- Finale: Allegro vivace

Serviço:

O que: Aniversário da Orquestra Filarmonia Santa Catarina
Programa “A música fala por si”, com peças de Wolfgang Amadeus Mozart e Antonin Dvorak
Quando: 27 de agosto de 2010, 21h
Onde: Teatro Álvaro de Carvalho (TAC) – Rua Marechal Guilherme, 26 - Centro
Quanto: R$20 e R$10 (meia) - Ingressos à venda na bilheteria do Teatro.
Informações: www.orquestrafilarmonia.art.br e 3028-8070 (TAC)

Divulgação: Paula Albuquerque

Seminário de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas recebe inscrições para trabalhos em banner

2010-08-24T16:40:00.000-07:00

Evento faz parte de Festival com tema homônimo em Jaraguá do Sul

O 10º Festival de Formas Animadas de Jaraguá do Sul, que será realizado entre os dias 6 e 9 de outubro de 2010, abriga o Seminário de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema central Cenários da criação do Teatro de Formas Animadas. Este ano, pela primeira vez, o Seminário recebe inscrições para apresentação de trabalhos em forma de banner.

A proposta do Seminário, que ocorre nos dias 7, 8 e 9 de outubro, é discutir processos de criação, ações formativas/eventos e mudanças em diferentes contextos brasileiros, na primeira década do século XXI. Definido como tema de estudo, Cenários da criação do Teatro de Formas Animadas permite refletir o teatro de formas animadas a partir do registro de atividades e iniciativas ligadas à área, no Brasil, entre 2000 e 2009, tais como: a multiplicação de festivais e eventos, ampliando a visibilidade dessa arte; o fortalecimento e consolidação do trabalho de grupos de teatro, revelando o aprofundamento e o domínio da linguagem do teatro de animação; a hibridação de espetáculos que, cada vez mais, rompem as fronteiras do teatro de bonecos; a contaminação do teatro de atores com elementos da linguagem do teatro de animação.

Além do Seminário de Estudos, o Festival de Formas Animadas conta com apresentação de espetáculos do Brasil e exterior e lançamento da 7ª edição da revista Móin-Móin. Ao reunir estas atividades, a Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do Sul (SCAR), com apoio da UDESC, pretende estimular a fruição de espetáculos e contribuir para ao aprofundamento da reflexão sobre a arte do teatro de formas animadas. Desse modo, diversão e estudo, apreciação e análise de espetáculos são atividades indissociáveis.

Para enviar propostas com trabalho em forma de banner ao Seminário, acesse o edital, a ficha de inscrição e modelo de layout para banner no site do Centro de Artes da UDESC.

As inscrições para o seminário são gratuitas e serão distribuídos certificados aos participantes do evento. Os interessados poderão se inscrever pelo e-mail projetos@scar.art.br.Os grupos de teatro interessados em participar do festival podem apresentar propostas para o seguinte endereço: projetos@scar.art.br.

Mais informações: http://teatrodeanimacao.wordpress.com/ ou pelo e-mail: seminario.jaraguadosul@gmail.com

Serviço
O quê: 7º Seminário de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas
Quando: 7, 8 e 9 de outubro de 2010
Local: Centro Cultural da SCAR, Jaraguá do Sul
Promoção: SCAR e UDESC

Informações para a imprensa com Fabiana Lazzari
Atriz/Produtora
(048)99697976
http://fabianalazzari.wordpress.com/
http://falazzari-blogandocomartes.blogspot.com/
http://ocoletivociganos.wordpress.com/

Prêmio Desterro de Dança começa amanhã

2010-08-19T13:16:00.000-07:00

O Sul do Brasil ganha mais um importante evento de dança a partir deste ano. De caráter competitivo, o Prêmio Desterro – I Festival de Dança de Florianópolis distribuirá aos vencedores um total de R$ 17 mil – a segunda maior premiação oferecida a bailarinos em eventos semelhantes no território catarinense, atrás apenas do Festival de Dança de Joinville. As noites competitivas ocorrerão de 20 a 22de agosto, no Teatro Governador Pedro Ivo, anexo ao Centro Administrativo do Governo do Estado.

Ao todo, 607 dançarinos de 53 grupos provenientes do Paraná, Rio Grande do Sul e Santa Catarina concorrerão com 98 coreografias nos gêneros balé clássico, dança contemporânea, dança de rua, dança de salão, danças populares, jazz e sapateado – em solos, duos, trios e conjuntos. Os trabalhos criados por 69 coreógrafos foram divididos nas categorias júnior (bailarinos nascidos de 1994 a 1996) e adulto (bailarinos nascidos até 1993). Além deles, o trio D-Efeitos virá especialmente de São Paulo para apresentar um pocket show de dança de rua, como atração convidada da noite de abertura.

Na avaliação dos organizadores, esta primeira fase foi bastante positiva, haja vista a quantidade de inscrições para um evento que nasce agora e pela grande procura por informações de pessoas de todas as regiões do País e também do exterior, em apenas quatro meses após o lançamento. “Já considero um sucesso, tanto que foi preciso encerrar as inscrições antes do previsto. A quantidade de coreografias que entrou me deixa tranquilo, pois ficará distribuída nas três noites de forma confortável para os bailarinos e para o público”, pondera Carlos Eduardo de Andrade, um dos diretores. Daniel Pozzobon, também um dos idealizadores do prêmio, endossa: “sabendo do pouco tempo que tínhamos para organizar e planejar esta primeira etapa, posso afirmar que está acima de nossas expectativas”.

INGRESSOS
Os ingressos para as noites competitivas no Teatro Governador Pedro Ivo custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (estudantes, idosos e titulares do Clube do Assinante do jornal “Diário Catarinense”, mais um acompanhante). As poltronas não são numeradas e as entradas podem ser adquiridas nos seguintes pontos de venda:

*Teatro Governador Pedro Ivo: diariamente, das 14h00 às 20h00.
Informações: (48) 3233-7229 e www.teatropedroivo.sc.gov.br.
*Centro Integrado de Cultura (CIC): até sexta-feira, das 13h00 às 19h00. Informações: (48) 3953-2300 e www.fcc.sc.gov.br.
*Teatro Álvaro de Carvalho (TAC): até sexta-feira, das 13h00 às 19h00.
Informações: (48) 3028-8070/3028-8071 e www.tac.sc.gov.br.
*Centro Cultural Kirinus: Rua Lauro Linhares, nº 1.335, Trindade, Florianópolis. Informações: (48) 3233-6868 e www.kirinus.com.br.
*Espaço Arte Saúde (anexo ao Colégio Visão), Coqueiros, Florianópolis.
Informações: (48) 3039-0205 e www.espacoartesaude.com.br.
*Salão de Dança – Ensino Arte Cultura. Avenida
Informações: (48) 3207-4675 e www.salaodedanca.com.br.
*Studio de Dança Fabiano Silveira.
Informações: (48) 3222-9292 e www.fabianosilveira.com.br.
*Ateliê da Dança.
Informações: (48) 3241-9925 e www.ateliedadanca.com.br.
*Centro de Dança Passo a Passo.
Informações: (48) 3035-1886.

Prêmio Desterro online:
Site: www.premiodesterro.com.br
Orkut: PremioDesterro .
Facebook: facebook.com/premiodesterro
Twitter: @premiodesterro

Fotos:
1.Escola de Dança Athenè Tamisier - Florianópolis (SC). CRÉDITO: DIVULGAÇÃO
2.Art & Manhas - Rio Grande (RS). CRÉDITO: CLÁUDIO ETGES/DIVULGAÇÃO
3.Domínio – Grupo de Dança - Florianópolis (SC). CRÉDITO: DIVULGAÇÃO

Assessoria de comunicação:
Marcos Reichardt Cardoso (SC 00461 JP)
(48) 9972-0991
marcosreichardtcardoso@yahoo.com.br

Cineasta vietnamita Trinh Minh-ha na abertura da Mostra Audiovisual Fazendo Gênero 9

2010-08-19T13:11:00.000-07:00

Nesta sexta-feira, dia 20 de agosto, a cineasta e compositora Trinh Minh-ha participa da abertura da nona edição da Mostra Audiovisual Fazendo Gênero. Quatro de seus filmes foram legendados em português para serem exibidos na ocasião: Surname Viet Given Name Nam (1989), na sexta-feira, na Fundação BADESC, e Reassemblage (1982), Shoot for the contents (1992) e A tale of love (1995), no sábado e domingo, no auditório do DAC/UFSC. Na sexta-feira, além do filme Sobrenome Viet, nome Nam, será exibido Kseni, a estrangeira, de Jocy de Oliveira.

A compositora, pianitra Jocy de Oliveira e Trin Minh-há são as homenageadas desta Mostra Audiovisual que integra o Seminário Internacional Fazendo Gênero 9. “Ambas são renomadas artistas cujas obras transitam por diversas linguagens e permeiam pelas categorias políticas de alteridade e deslocamento, fruto, em parte, de terem atuado em vários países e se deslocado de suas origens – Trinh nasceu em Hanói, e Jocy, em Curitiba – para regiões e culturas bem variadas, vivendo e trabalhando na Europa e América do Norte”, explica Mª Brígida de Miranda, professora do Departamento de Artes Cênicas da UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina). Brígida e Fátima Lima, também docente da UDESC, fazem parte da comissão organizadora da Mostra.

Jocy é pianista e artista multimídia, A compositora desenvolve, desde 1961, um trabalho de vanguarda nas áreas música, teatro, instalações, textos e vídeo. Ela gravou 22 discos no Brasil, Inglaterra, EUA, Alemanha e México além de suas seis óperas numa coleção de 4 DVDs lançados no Brasil, respeitando as peculiaridades da linguagem cinematográfica. Atuou como solista sob a regência de Stravinsky e apresentou primeiras audições de compositores que dedicaram obras a ela, tais como Iannis Xenakis, Luciano Berio, Claudio Santoro e John Cage. Criou e dirige o conjunto Jocy Ensemble, atuando em um espaço tradicionalmente masculino. Para esta mostra, foi escolhido seu mais recente trabalho. Kseni - a estrangeira (2005), obra inspirada no mito de Medéia, foi desenvolvida com apoio de uma bolsa da Fundação Guggenheim. Nesta releitura, não há apelo para a questão do amor; as ações da bárbara mulher da cólquida são ressignificadas no ambiente da xenofobia, misoginia e intolerância no mundo contemporâneo.

Trinh é cineasta, poeta, compositora e escritora, com formação em etnomusicologia e literatura francesa. É também professora no Departamento de Retórica da Universidade de Berkeley, sendo conhecida por suas teorias na área de estudos feministas e pós-coloniais. Seu filme mais conhecido, Reassemblage , recebeu o prêmio nacional Maya Deren de realizador independente, do American Film Institute’s e uma bolsa da Fundação Guggenheim. Dentre outros méritos, o filme, ao propor uma montagem disjuntiva, desafia o modelo tradicional de documentário, opondo-se a uma abordagem autoritária em sua forma e conteúdo. Seus 6 filmes já foram objeto de 27 retrospectivas pelo mundo. Neles, pode-se dizer, está refletida sua visão de que “não há um, mas muitos centros – e todas as relações de dominação e subordinação (colonizador/colonizado, homem/mulher, diretor/tema, par citar algumas relações, devem ser questionadas”. De fato, bárbaro/estrangeiro/outro pode ser qualquer um - a periferia depende de onde se estabelece o centro, donde exclusão e inclusão são conceitos relacionais. Neste âmbito, o movimento feminista tem contribuído para quebrar a dicotomia entre público e privado, e defende seus filmes como políticos não porque tratam de grandes autoridades políticas, mas trata, politicamente, das interações e deslocamentos cotidianos.

A Mostra Audiovisual fazendo Gênero 9 é uma atividade gratuita e aberta ao público e exibe, a partir de segunda-feira, mais de 60 filmes, dentre os quais dois dirigidos por Hanna Schygulla, Eu e meu duplo e Alicia Bustamante, ambos cedidos gentilmente pela famosa atriz alemã para o Fazendo Gênero.

Programação da Abertura da Mostra Audiovisual Fazendo Gênero
20/08 (sexta-feira) 18h às 22h Auditório da Fundação Cultural BADESC
Kseni - a estrangeira (Jocy de Oliveira, 2005, 70 min) e Surname Viet Given Name Nam (Trinh Minh-ha, 1989, 108 min, legendado em port.)

21 (sábado) Auditório do DAC (ao lado da igrejinha da UFSC) 16h30 às 19h
Reassemblage (Trinh Minh-ha 1982, 40 min) e Shoot for the content, (Trinh Minh-ha 1992, 102 min.) ambos legendados em port.

22/08 (domingo)Local: Auditório do DAC (ao lado da igrejinha da UFSC) 16h30 às 19h
A tale of love (Trinh Minh-ha e Jean-Paul Bourdier 1995, 108 min legendado em port.)

Para mais detalhe e para a programação dos dias 23 a 26, veja http://www.fazendogenero9.ufsc.br/mostraaudiovisual.

Mais informações sobre as homenageadas
Jocy de Oliveira: http://musicabrasileira.org/reviewsinterviews/jocy.html
Trinh Minh-há: http://rhetoric.berkeley.edu/faculty_bios/trinh_tminhha.html

Com informações do Núcleo de Comunicação do CEART/Udesc

Novas edições da Feira Itinerante de Cultura, Arte e Artesanato em Florianópolis

2010-08-18T10:13:00.000-07:00

A Feira Itinerante de Cultura, Arte e Artesanato (FICAA) tem mais três edições marcadas até setembro. A primeira será realizada nos dias 25 e 26 de agosto, junto ao evento da ANPOM – Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música, no CEART (Centro de Artes da UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina). A seguinte será em 4 de setembro, no estacionamento da Livraria Navegar, na Lagoa da conceição. E a última edição da feira será realizada nos dias 20 e 21 de setembro, na Semana Ousada, na UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina).

A FICCA é um Projeto de Extensão do Departamento de Artes Visuais da UDESC que tem como objetivo proporcionar a alunos de graduação um espaço para que divulguem e comercializem suas produções artísticas, artesanais, culturais e tecnológica; além de incentivar a sociedade em geral a participar no mundo universitário.

Durante 2009, foram realizadas seis feiras no Centro de Artes com a participação média de 30 expositores sendo que, cada edição, foi visitada por cerca de 500 pessoas. Informações através do e-mail da feira: feiraitineranteficaa@yahoo.com.br . Confira outras edições do evento em http://ficaa-ficaa.blogspot.com/

Serviço
Feira Itinerante de Cultura, Arte e Artesanato
Quando:25 e 26 de agosto
Onde: Hall do Bloco Amarelo
Horário: 10h00 às 18h00

O evento é gratuito e aberto ao público.

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Informações do Núcleo de Comunicação do Centro de Artes da UDESC
nucleoceart@udesc.br
48 3321.8350

Festa do Prêmio Desterro

2010-08-17T15:47:00.000-07:00

Os organizadores do Prêmio Desterro – I Festival de Dança de Florianópolis, que será realizado de 20 a 22 de agosto no Teatro Governador Pedro Ivo, programaram também uma noite de confraternização entre participantes, equipe de produção, jornalistas e colaboradores. A festa oficial do evento será no sábado (21/08), a partir das 23h00, no piso G2 do Majestic Palace Hotel.

O encontro dos bailarinos com o público ganhará charme extra com os lounges distribuídos pelo salão de 750 metros quadrados e a vista panorâmica da Avenida Beira-Mar Norte. Para animar os convidados, som de DJ e o balanço do swing e do samba-rock da banda Marelua.

Os ingressos antecipados já estão à venda por R$ 20,00 e R$ 10,00 (bailarinos com a credencial do festival). No dia 21, os valores passam para R$ 30,00 e R$ 20,00, respectivamente.

Pontos de venda
*Centro Cultural Kirinus: Rua Lauro Linhares, nº 1.335, Trindade, Florianópolis. Informações: (48) 3233-6868 e www.kirinus.com.br.
*Espaço Arte Saúde. Rua Desembargador Ferreira Bastos, nº 48 (térreo, anexo ao Colégio Visão), Coqueiros, Florianópolis. Informações: (48) 3039-0205 e www.espacoartesaude.com.br.
*Salão de Dança – Ensino Arte Cultura. Avenida Santa Catarina, nº 1589, Balneário do Estreito, Florianópolis. Informações: (48) 3207-4675 e www.salaodedanca.com.br.
*Studio de Dança Fabiano Silveira. Rua São Jorge, nº 202 (atrás do Hippo Supermercado), centro, Florianópolis. Informações: (48) 3222-9292 e www.fabianosilveira.com.br.
*Ateliê da Dança. Avenida Presidente Nereu Ramos, nº 687, Campinas, São José. Informações: (48) 3241-9925 e www.ateliedadanca.com.br.
*Centro de Dança Passo a Passo. Rua Delamar José da Silva, nº 254, Kobrasol, São José. Informações: (48) 3035-1886.

Divulgação
Assessoria de comunicação:
Marcos Reichardt Cardoso (SC 00461 JP)
48) 9972-0991
marcosreichardtcardoso@yahoo.com.br

Prêmio Desterro de Dança

2010-08-12T10:03:00.000-07:00

Já estão à venda os ingressos para as noites competitivas do Prêmio Desterro – I Festival de Dança de Florianópolis, que ocorrerá de 20 a 22 de agosto, com início às 19h00, no Teatro Governador Pedro Ivo, anexo ao Centro Administrativo do Governo do Estado de Santa Catarina. As poltronas não são numeradas e as entradas custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (estudantes, idosos e titulares do Clube do Assinante do jornal “Diário Catarinense”, mais um acompanhante).

Durante os três dias, mais de 600 bailarinos de 54 grupos do Paraná, Rio Grande do Sul e Santa Catarina disputarão um total de R$ 17 mil reais em dinheiro. Eles apresentarão 101 coreografias de balé clássico, dança contemporânea, dança de rua, dança de salão, dança popular, jazz e sapateado, em solos, duos, trios e conjuntos, divididos nas categorias júnior e adultos. Além dos concorrentes, o grupo convidado D-Efeitos, trio de dança de rua de São Paulo premiado nacionalmente, fará um pocket show na noite de abertura.

Pontos de venda

*Teatro Governador Pedro Ivo: diariamente, das 14h00 às 20h00. Anexo ao Centro Administrativo do Governo do Estado de Santa Catarina, Rodovia SC-401, km 5, nº 4.600, Saco Grande, Florianópolis. Informações: (48) 3233-7229 e www.teatropedroivo.sc.gov.br.

*Centro Integrado de Cultura (CIC): de segunda a sexta-feira, das 13h00 às 19h00. Avenida Irineu Bornhausen, nº 5.600, Agronômica, Florianópolis. Informações: (48) 3953-2300 e www.fcc.sc.gov.br.

*Teatro Álvaro de Carvalho (TAC): de terça a sexta-feira, das 13h00 às 19h00. Rua Marechal Guilherme, nº 26, centro, Florianópolis. Informações: (48) 3028-8070/3028-8071 e www.tac.sc.gov.br.

*Centro Cultural Kirinus: Rua Lauro Linhares, nº 1.335, Trindade, Florianópolis. Informações: (48) 3233-6868 e www.kirinus.com.br.

*Espaço Arte Saúde. Rua Desembargador Ferreira Bastos, nº 48 (térreo, anexo ao Colégio Visão), Coqueiros, Florianópolis. Informações: (48) 3039-0205 e www.espacoartesaude.com.br.
*Salão de Dança – Ensino Arte Cultura. Avenida Santa Catarina, nº 1589, Balneário do Estreito, Florianópolis. Informações: (48) 3207-4675 e www.salaodedanca.com.br.

*Studio de Dança Fabiano Silveira. Rua São Jorge, nº 202 (atrás do Hippo Supermercado), centro, Florianópolis. Informações: (48) 3222-9292 e www.fabianosilveira.com.br.

*Ateliê da Dança. Avenida Presidente Nereu Ramos, nº 687, Campinas, São José. Informações: (48) 3241-9925 e www.ateliedadanca.com.br.

*Centro de Dança Passo a Passo. Rua Delamar José da Silva, nº 254, Kobrasol, São José. Informações: (48) 3035-1886.

Prêmio Desterro:
Site: www.premiodesterro.com.br
Orkut: PremioDesterro
Facebook: facebook.com/premiodesterro
Twitter: @premiodesterro

Com informações de: http://www.deolhonailha.com.br/

Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural - Edital nº 1/2010

2010-08-12T09:49:00.000-07:00

(do clipping duo)

A Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic/MinC) disponibilizou o edital do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural 2010 para auxilio financeiro a viagens que ocorrerão nos próximos oito meses.

Com recursos oriundos do Fundo Nacional da Cultura (FNC), a ação tem como objetivo promover a difusão e o intercâmbio da cultura brasileira nos diversos segmentos culturais.

O aporte total de R$ 2,4 milhões permitirá custear despesas com transporte de artistas, técnicos e estudiosos convidados a participar de eventos prioritariamente culturais, promovidos por instituições brasileiras ou estrangeiras, de reconhecido mérito. O apoio poderá ser pleiteado para possibilitar apresentação de trabalho próprio, participação em cursos de capacitação e residência artística.

http://www.cultura.gov.br/site/2010/08/02/programa-de-intercambio-e-difusao-cultural-edital-n%C2%BA-12010-6/

Cultura nas eleições

2010-08-10T18:11:00.001-07:00

Cultura e Mercado - Leonardo Brant

Dilema do descaso: os candidatos não têm propostas para a cultura por que as pesquisas não apontam cultura como prioridade? Ou as pesquisas não revelam cultura como prioridade por que a mídia não cobre o assunto? Começou a corrida eleitoral e, para variar, a política cultural continua em segundo plano.

Acabo de dar uma fuçada nos sites dos candidatos que participaram ontem do debate promovido pela Rede Bandeirantes e trago um resumo do que vi:

Dilma Rousseff

No site da candidata petista podemos encontrar inúmeras matérias relacionadas a inaugurações, eventos de lançamento de projetos e programas governamentais, além de material em vídeo produzido pela campanha para discutir o tema com a candidata. Numa dessas entrevistas, ela afirma que o orçamento da cultura chegou a R$ 2,2 bilhões, defende o projeto que revoga a Lei Rouanet, além de ações ainda não implementadas, como o “Vale Cultura” e o “Cinema perto de você”. Não encontrei nenhum documento organizado com diretrizes e ações programáticas concretas. O site abre espaço para a construção do programa.

Marina Silva

O site da candidata do PV à presidência traz diretrizes de “cultura e fortalecimento da diversidade“. No geral, traça uma linha de continuidade programática em relação ao governo atual, reforçando a cultura popular, comunidades indígenas, afrodescendentes, combatendo a discriminação e reforçando os direitos culturais. Marina se compromete a aprovar o Plano Nacional de Cultura e o Procultura (projeto que revoga Lei Rouanet). Fala, ainda, em desenvolver um sistema similar ao do CNPQ para avaliação de projetos. A candidata é quem vai mais longe em sua linha propositiva, com questões organizadas e compromissos assumidos.

José Serra

O tucano, assim como Marina, abre um espaço no site dedicado exclusivamente ao tema. Mas na hora de abordar a cultura, reforça o pensamento neoliberal, enxergando cultura apenas como ativo econômico. Fala de suas realizações, como a Virada Cultural, programa de fomento à dança e promete diversificar o financiamento. Dedica boa parte do site para explorar o potencial econômico da cultura e se diz “apaixonado por cultura”.

Nada encontrei nos sites dos outros candidatos à presidência.

Fonte: http://www.culturaemercado.com.br/headline/cultura-nas-eleicoes/

Semana Cultural Japonesa

2010-08-10T09:28:00.000-07:00

Em sua 6° edição, a Semana Cultural Japonesa traz o Movimento pela Paz, através da exibição de filmes e a exposição de fotos e painéis do acervo do Consulado Geral do Japão que apresentam a dor das conseqüências da Bomba Atomica e da guerra que é igual para todos – vencedores ou derrotados. Para reforçar a mensagem, a presença do Sr Kazumi Ogawa – sobrevivente da bomba atômica na cidade de Nagasaki e líder do movimento pela paz em Frei Rogério.

Além das atrações tradicionais, a Semana Cultural apresenta a soprano Yuka de Almeida Prado e o violonista Gustavo Costa que traz a integração da música brasileira e a música japonesa; a artista e professora Suely Shiba do Sumie; Sofia Kamatani do movimento mottainai – a cultura do não desperdício que após a palestra oferecerá o workshop de furoshiki.

A Semana Cultural Japonesa acontece no período de 20 a 28 de agosto no Museu da Escola Catarinense das 14:00 às 22:00 horas. O Museu fica no centro de Florianópolis, na antiga FAED/UDESC - na Rua Saldanha Marinho, 196.

É uma realização da Associação Nipo Catarinense, Consulado Geral do Japão em Curitiba, com apoio do Cinearth e Museu da Escola Catarinense.

A ANC convida a todos, não só os descendentes de japoneses, mas todos os simpatizantes e aqueles que gostariam de conhecer um pouco da cultura japonesa.

Divulgação:
Associação Nipo Catarinense
Grace Caroline Yuki

Mais informações: www.nipocatarinense.org.br

Feiras permanentes da cidade

2010-08-09T17:23:00.000-07:00

FEIRAS E FEIRINHAS (informações do GuiaFloripa.com.br)

Na cidade de Florianópolis é possivel encontrar diversas feiras de arte e artesanato. Algumas delas são organizadas pela prefeitura, outras por moradores e artistas da região.
Além de feiras de arte e artesanato, é possivel encontrar também feiras de animais para adoção.

Arte Floripa

A Arte Floripa é uma feira de Artesanato, Gastronomia, Arte e Cultura de Florianópolis. A feira ocorre na Praça XV de Novembro, local histórico no centro da cidade. A feira busca consolidar a geração de renda para cerca de 100 artesãos da Grande Florianópolis, com projeção para 400 barracas, contando com uma infra-estrutura diferenciada, com barracas padronizadas, que estão dispostas em setores distintos, classificados em artes plásticas, artesanato e gastronomia. A Arte Floripa que ocorre todos os domingos, busca atrair visitantes e moradores de Florianópolis oferecendo shows musicais, apresentações de teatro entre outros tipos de manifestações artísticas como uma nova opção de lazer e de desenvolvimento sócio-cultural. A feira é resultado de um projeto de extensão do Núcleo Integrado de Pesquisa e Extensão (NIPE) do Centro de Ciências da Administração - CCA/ESAG da UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina. Atualmente é organizada pela Associação Magiarte - Arte Floripa, associação dos artesãos de Florianópolis.
Local: Praça XV de Novembro - Centro.
Horário: todos os sábados das 10h às 17h.
Informações: pelo telefone (48) 3337-1263 ou pelo e-mail.

Feira de Artesanato do Miramar

O Instituto de Geração de Oportunidades de Florianópolis (Igeof) e a Secretaria de Turismo (Setur) promovem a Feira de Artesanato do Miramar no centro histórico da cidade. A feira, atualmente, conta com 105 artesãos, mas a idéia da organização é ampliar o número de expositores. Caso você esteja interessado em expor seus produtos entre no site da Prefeitura www.pmf.sc.gov.br/igeof e faça sua inscrição.
Local: Largo da Alfândega e Parque de Coqueiros.
Horário: Largo da Alfândega: terças e quintas-feiras das 9h às 17h e sábados das 9h às 14h. Parque de Coqueiros: domingos das 9h às 17h.
Informações: (48) 9973-3608 ou 3333-2404.

Feira de Artesanato São José Feito à Mão

Fundada pela Fundação Municipal de Cultura e Turismo de São José, atualmente a Feira de Artesanato São José feito à Mão é fruto de uma parceria entre a Prefeitura de São José, a Fundação e o Sebrae SC. A feira é organizada pela associação formada pelos próprios artesãos do local. São 88 profissionais da Grande Florianópolis expondo produtos de excelente qualidade. Para quem deseja participar deve ir ao local, no período matutino, com uma foto do produto e procurar pelo Seu Pedro, responsável pela feira.
Local: Calçadão da Avenida Central do Kobrasol - São José.
Horário: todos os sábados das 8h às 17h.
Informações: (48) 9998-8677 e 3259-2368.
Inscrições: pelo e-mail.

Feira das Alfaias

Artesanato e som ao vivo, rodeado por bares e restaurantes especializados em frutos do mar. Está aberta triagem para novos artesãos. Os interessados devem ir à feira, após as 16h, e procurar pelos membros da nova coordenação.
Local: Praça Roldão - Santo Antônio de Lisboa.
Horário: Sábados das 14h às 19h.

Feira de Arte e Artesanato - Feirarte

A feira reúne diversos artesãos locais expondo para os visitantes uma grande variedade de artigos, inclusive da cultura local.
Locais e Horários:
Largo da Catedral Metropolitana - Centro: todas as quartas e sextas-feiras, das 9h às 18h.
Avenida Beira-mar Norte - em frente ao trapiche: aos domingos das 16h às 21h.
Praia dos Ingleses - Praça João José da Cruz: todos os sábados das 17h às 22h.
Feira da Lagoa - Praça da Lagoa: domingos do meio-dia às 19h.
Informações: (48) 3324-1415 ou 9922-8938 com Roseli.

Feira de Artesanato do Casarão

Participam aproximadamente 125 expositores que comercializam produtos em cerâmica, renda de bilro, bijouterias, antigüidades, tecelagem, topiaria (escultura em plantas), material reciclado, trabalhos em palha, móveis, cestaria, quitutes, entre outros.
Local: Ao lado do Centro Cultural Bento Silvério (Casarão da Lagoa), na Lagoa da Conceição.
Horário: Domingos das 17h às 23h (horário de verão). Fora da temporada, a feira fica das 15h às 20h.
Informações: (48) 3232-1514.

Feira de Artesanato de São José

A Feira de Artesanato de São José, organizada pela Secretaria de Indústria, Comércio e Turismo do município, reúne a comercialização de produtos artesanais, como cerâmica, bordados, roupas, bijuterias, artigos para o lar, quitutes, pães e petiscos caseiros.
Local: Calçadão da Av. Central do Kobrasol.
Horário: Das 9h às 17h.
Informações: Pelo site.

Feira de Canasvieiras

Local: Terreno da Associação dos Moradores da Praia de Canasvieiras (ao lado do Supermercado Imperatriz).
Horário: das 14h às 21h.
Informações: Pelo telefone (48) 3324-1415.

Feira de Cachorros

A feira que é organizada pela Sociedade Amigos dos Animais acontece todos os sábados. Na feira são encaminhados para adoção animais que foram abandonados. Os animais, geralmente filhotes de cães e gatos, chegam para adoção já tratados e desverminados. Para adotar um deles, basta preencher uma ficha de posse responsável, que aponta se o pretendente está apto a ter um animal. Os interessados podem ver as fotos de alguns animais através do site.
Local: Em frente à Agropecuária 3 Irmãos, próximo ao elevado do CIC.
Horário: Sábados das 9h às 13h.
Informações: (48) 9907-8384, com Maria da Graça Dutra, presidente da SAA.

Feira Agroecológica

Verduras, frutas e legumes in natura ou processados e outros produtos coloniais produzidos através de agricultura familiar. A Feira é uma realização do Núcleo Litoral Catarinense da Rede Ecovida de Agroecologia e do Cepagro (Centro de Estudos e Promoção de Agricultura em Grupo), da Ufsc.
Locais e Horários:
Ufsc - Praça em frente a reitoria: as quartas das 7h as 12h.
Lagoa da Conceição - Ao lado do Centro Cultural Bento Silvério (Casarão da Lagoa): aos sábados das 7h as 12h.
Valor: gratuito.
Informações e inscrições: (48) 3334-3176.

Serviço de informações sobre a Lei de Incentivo à Cultura inicia hoje

2010-08-09T11:22:00.000-07:00

A partir desta segunda-feira (09/08), a Secretaria Municipal da Receita começa a atender empresas interessadas em apoiar projetos pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei nº 3659/91). A novidade é uma parceria com a Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC), que deflagrou um processo de mobilização para atrair mais investimentos para o setor, ampliando o diálogo entre quem faz e quem pode financiar a arte e a cultura na cidade.

O serviço de informações funcionará apenas para pessoa jurídica, de segunda a sexta-feira, no horário das 13h às 19h, pelo telefone 3251-6817. Além de tirar dúvidas sobre os benefícios da lei, será possível consultar sobre o montante de IPTU e ISS que poderá ser canalizado para o incentivo cultural e também simular o prazo para amortização dos valores junto ao município.

Já os produtores culturais que queiram encaminhar projetos para captação de recursos por meio da lei, ou esclarecer dúvidas sobre os procedimentos, devem procurar diretamente a Gerência de Promoção Cultural e Projetos da Fundação Franklin Cascaes, no Forte Santa Bárbara, Centro, no horário das 13h às 19h ou solicitar informações pelo telefone 3324-1415.

Até o final do ano a Lei de Incentivo à Cultura será incluída na lista de serviços atendidos pelo sistema de rastreabilidade implantado no município. A medida cumpre uma determinação do Secretário da Receita Sandro Fernandes para facilitar o processo de incentivo cultural. Com isso, será possível às empresas realizar vários procedimentos de forma virtual, sem necessidade de recorrer a um posto de atendimento do Pró-Cidadão.

“Estamos trabalhando na estruturação de uma política cultural para a cidade e a participação da iniciativa privada nesse processo é fundamental. Queremos conscientizar a todos tornando a lei mais conhecida e acessível porque entendemos que educação e cultura formam gerações”, observa o superintendente da FCFFC, Rodolfo Joaquim Pinto da Luz, para quem o investimento na cultura envolve um esforço coletivo de vários setores.

Cultura agrega valor

Empresas que investem em projetos culturais conseguem agregar maior valor à sua marca, melhorando a imagem perante o consumidor. Quem garante é Octávio Lebarbechon Neto, Diretor de Gestão Comercial e Marketing da Unimed – empresa premiada com o Top of Mind em 2010 como a mais lembrada pela opinião pública em Santa Catarina quando o assunto é plano de saúde. Citada por 81% dos consumidores entrevistados, a Unimed cresceu 9% na lembrança das pessoas desde 2008, em especial na Grande Florianópolis. Um dos fatores de melhora no desempenho, segundo Lebarbechon, é a percepção da marca associada a projetos culturais. Desde 2008, a Unimed vem apoiando iniciativas na área por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

A experiência da Unimed como incentivadora cultural foi apresentada no evento Café & Cultura, promovido no início do mês pela Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC). Estiveram presentes diversas empresas e entidades de classe, entre elas o Banco do Brasil, Angeloni, Clínica Imagem, Oi, Câmara de Dirigentes Lojistas (CDL/Florianópolis) e Associação Comercial e Industrial de Florianópolis (Acif). Num outro encontro participaram 81 artistas e produtores culturais da cidade para discutir o mesmo tema.

Espaço para crescer

Com base em dados levantados nos últimos oito anos sobre o incentivo cultural por meio da Lei nº 3659/91, a Fundação Franklin Cascaes elaborou pela primeira vez um diagnóstico com o objetivo de planejar estratégias para melhorar os investimentos no setor. As informações obtidas junto ao Departamento de Tributos da Secretaria Municipal da Receita apontam que no período de 2002 até o primeiro semestre de 2010, cerca de R$ 2,5 milhões foram canalizados para o setor cultural por meio de incentivo fiscal.

O relatório também indica que nos primeiros seis meses de 2010, a Lei Municipal de Incentivo à Cultura foi responsável pela transferência de quase R$ 500 mil proveniente da arrecadação de IPTU e ISS para realização de projetos culturais. “Esse é o melhor desempenho da história desde que a lei foi criada em 1991, mas ainda representa apenas cerca de 30% do que poderia ser investido no setor anualmente”, destaca Rodolfo Pinto da Luz.

Dos 341 projetos aprovados pela lei nos últimos oito anos, somente 92 foram realizados com incentivo fiscal. Um dos fatores que contribui para essa distorção nos números é a dificuldade na captação. Apesar disso, o levantamento registra tendência de melhora a partir de 2009, quando 70% dos projetos aprovados e realizados foram viabilizados pela Lei de Incentivo à Cultura.

Entre os 20 segmentos econômicos que incentivaram projetos pela lei nos últimos oito anos, ganham destaque empresas do setor estatal; do ramo médico e laboratorial; da área de empreendimentos imobiliários; do setor de telecomunicações; além do segmento de transportes e de educação. Juntos representam 83,7% do total de recursos incentivados no período.

Por outro lado, entre as áreas culturais que mais aprovaram projetos desde 2002 a música lidera a relação com 22 propostas, seguida pelo teatro (17), artes plásticas (14), dança (11), literatura (10), festas e tradições religiosas (07), acervo (6), folclore (2), vídeo (2) e circo (1).

Serviço:
Informações sobre a Lei Municipal de Incentivo à Cultura
Para empresas (incentivadores):
Secretaria Municipal da Receita
Rua Álvaro de Carvalho nº 145 – 5º andar
Diretoria de Dívida Ativa
Telefone: 3251-6817, das 13h às 19h

Para produtores culturais (proponentes):
Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes
Rua Antônio Luz nº 260 – Forte Santa Bárbara
Gerência de Promoção Cultural e Projetos
Telefone: 3324-1415, das 13h às 19h
http://portal.pmf.sc.gov.br/entidades/franklincascaes
Fonte: Portal De olho na Ilha

Programa para sexta-feira 13...

2010-08-08T17:09:00.000-07:00

Festim Diabólico – Alfred Hitchcock

As crendices de azar nas sextas-feiras 13 provêm de lendas antigas da mitologia nórdica que foram adaptadas à crença cristã. As lendas giram em torno da ideia de um banquete trágico que reúne 13 pessoas e termina com a morte de algum dos participantes. Para celebrar essa data tabu, Fernanda do Canto, em parceria com a Fundação Badesc, apresenta o filme Rope (Festim Diabólico), de Alfred Hitchcock.
Realizado nos Estados Unidos em 1948, este é o primeiro filme colorido de Hitchcock e a sua primeira parceria com o ator James Stewart. A história do filme trata de dois jovens estudantes (John Dall e Farley Granger) que matam um colega (Dick Hogan) somente para provar a si mesmos que podem fazê-lo sem serem descobertos. Não satisfeitos, convidam seus amigos e familiares para um banquete no apartamento que dividem e servem a comida sobre um baú onde está escondido o cadáver.
Hitchcock explora o crime perfeito em um trabalho perfeitamente executado: o filme é composto por tomadas contínuas de quatro a dez minutos e possui apenas oito cortes necessários para a troca do rolo fílmico, fria e calculadamente marcados na própria cena, de forma que parece não ter havido corte algum.
Participar, como espectador, do Festim Diabólico é assumir o papel de voyeur, investigador e cúmplice ao mesmo tempo; é torcer para que o crime seja descoberto, mas também ficar apreensivo sempre que alguém se aproximar do baú.
Um filme de tamanha gravidade não deve ser visto em casa, nem jantando, nem com a família conversando ao redor.
Festim Diabólico tem que ser visto no cinema. Por isso, seja formal.
Convide seus amigos com antecipação e vá bem vestido, de preferência em trajes negros e soberbos. Procure chegar cedo e garanta um lugar na frente; as primeiras cenas são literalmente vitais e perdê-las seria um sacrilégio com o diretor, além de reduzir o espectador a apenas mais um convidado para o jantar.

Na pracinha da Lagoa da Conceição...

2010-08-07T10:19:00.000-07:00

PALHAÇAS SEM LONA
Domingo 08 de agosto (dias dos pais!!! favor levá-los também), as 16h, na pracinha da Lagoa da Conceição.
Esperamos a presença de todos.
Em caso de chuva, fica pra próxima!

Obrigada!

2010-08-05T16:51:00.000-07:00

45 dias, mais de 1000 acessos!
Que surpresa boa!
Mas ainda estou com dificuldades de encontrar os artistas para receber suas agendas com antecedência e não ficar a marcê do que sai na mídia em cima da hora.
Ajudem! Divulguem o link para ajudar a todos nós no acesso à cultura gratuita!!!

Obrigada! Ariane.

Secretário de Fomento e Incentivo à Cultura conversa com artistas e produtores culturais em Florianópolis

2010-08-05T09:45:00.000-07:00

No dia dia 06 de agosto, sexta-feira, das 16h00 às 22h00, a Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura estará promovendo o Encontro com Produtores Culturais de Santa Catarina em Florianópolis. Participam do evento o Henilton Menezes - Secretário da SEFIC (Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura); Caroline Borralho - Assessora de Imprensa da SEFIC; Carlos Menezes - Secretaria de Educação de Santa Catarina; Milton de Andrade - Diretor Geral do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Rozane Dalsasso - Chefe da Representação Regional do Rio Grande do Sul e Produtores Culturais.

O encontro é uma continuidade da rodada de escuta da SEFIC com o setor cultural de todas as regiões do país. A interlocução visa os serviços prestados aos proponentes, medida que deve colaborar para a melhor distribuição dos recursos disponibilizados pelo Governo Federal, através da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura. “o evento visa ampliar o diálogo entre quem faz e quem financia a arte e a cultura no município” diz Milton de Andrade, da UDESC.

Segundo Henilton Menezes, é necessário formular uma nova lei, mais democrática já que o subaproveitamento de recursos é agravado pela falta de traquejo com os editais de cultura. “Não se trata de alto índice de reprovação de projetos, mas do baixo índice de inscrição”. De três anos para cá, a situação vem mudando um pouco e que as pessoas vêm ganhando experiência e prática na proposição de projetos, mas as iniciativas ainda são muito acanhadas.

O texto contém informações retiradas do Site do Ministério da Cultura - http://www.cultura.gov.br/site/2010/05/31/minc-quer-escutar-produtores/

Serviço:

O quê: Secretário da Cultura com proponentes culturais)
Quando: sexta-feira (06/08) – 22h00
Onde: na Rua Eduardo Gonçalves D'Avila, 303, Bairro Itacorubi Florianópolis.
Quanto: Aberto ao público e gratuito

Informações através do e-mail: cleide.oliveira@cultura.gov.br

Divulgação:
Núcleo de Comunicação do Centro de Artes da UDESC
nucleoceart@udesc.br
48 3321.8350

Lançamento

2010-08-04T12:48:00.000-07:00

PROMESSAS DE AMOR A DESCONHECIDOS ENQUANTO ESPERO O FIM DO MUNDO

Promessas de Amor a Desconhecidos Enquanto Espero o Fim do Mundo trata-se de uma história em quadrinhos, de autoria de Pedro Franz, contada em 12 capítulos, reunidos em 3 volumes. Os 3 álbuns formam a trilogia: Limbo, Underground e Céu, cada qual possuindo identidade própria e construída de maneira diferente da outra, buscando estruturas de processo que interfiram no trabalho e se relacionem ao conteúdo da narrativa.

Quando: Quinta-feira, 05/08
Horário: 19:00h
Onde: Teatro do SESC - Prainha

O autor fará workshop sobre criação de histórias em quadrinhos dias 06, 07 e 08 de agosto. Clique aqui e informe-se.

XX Congresso de Pesquisa e Pós-Graduação em Música será realizado em Florianópolis

2010-08-04T12:22:00.000-07:00

Entre os dias 23 e 27 de agosto de 2010, Florianópolis recebe o XX Congresso da ANPPOM – Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música com o tema “A PESQUISA EM MÚSICA NO SÉCULO 21: TRAJETÓRIAS E PERSPECTIVAS”.

Com o tema “A PESQUISA EM MÚSICA NO SÉCULO 21: TRAJETÓRIAS E PERSPECTIVAS”, o XX Congresso da ANPPOM – Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – será realizado, entre os dias 23 e 27 de agosto de 2010, em Florianópolis . O evento ocorre no CEART (Centro de Artes) da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) e no prédio da FIESC (Federação das Indústrias de Santa Catarina).

Além de grupos de trabalho, conferências, mesas-redondas e mini-recitais, o Congresso traz na programação do dia 24, terça-feira, a Assembléia Geral da ANPPOM e, na quinta-feira, 26, promove um encontro com representantes das agências CAPES e CNPq.

O convidado de honra desta edição será o galês Paul Griffiths, um dos mais renomados críticos musicais do Século XX. Griffiths será a atração da abertura, no dia 23, ao participar de uma conferência entre as 18h30 às 19h30, no prédio da FIESC. Entre os convidados internacionais, estão também Federico Monjeau (Universidad de Buenos Aires), Leonardo Waissman (Universidad de Córdoba-ARG), Susana Sardo (Universidade de Aveiro-POR) e Victor Rondon (Universidad de Chile). Os quatro participam de uma mesa redonda, dia 24, às 16h20 também no prédio da FIESC.

A ANPPOM existe desde 1988 e congrega associações científicas, programas de pós-graduação, pesquisadores, pós-graduados, professores de pós-graduação e alunos de cursos de pós-graduação em Música. Atualmente, a associação é presidida pela instrumentista, professora e pesquisadora Sonia Ray, da Universidade Federal de Goiás.

Mais informações e a programação completa do evento no site da ANPPOM - http://www.anppom.com.br/

Para conhecer as propostas e trabalhos aprovados - acesse http://www.anppom.com.br/congressos.php

Sobre os Convidados:

Paul Griffiths
Bioquímico formado pela Oxford University, integrou o time editorial da revista The New Grove em 1973. Também na mesma época, publicou artigos sobre música em vários jornais de Londres; Foi crítico-chefe do The Times de Londres (entre 82 e 92) e da revista The New Yorker (entre 92 e 96), além de escrever regularmente ao The New York Times entre 96 e 2003. Seu primeiro livro, A Concise History of Modern Music, foi publicado em 1978 e traduzido em diversas línguas, inclusive ao português (A música moderna: uma história concisa e ilustrada de Debussy a Boulez, 1987). Sua obra editorial inclui ainda estudos sobre a música de Boulez, Cage, Messiaen, Ligeti, Davies, Bartók, Stravinsky, Barraqué e o quarteto de cordas, como também o Penguin Companion to Classical Music (2004) e A Concise History of Western Music (2006, também traduzido ao português como História concisa de música ocidental, 2007). Também é escritor de ficção, tendo publicado os livros Myself and Marco Polo (1989 Commonwealth Writer’s Prize), The Lay of Sir Tristram (1991), let me tell you (2008) - e vários librettos, como The Jewel Box (Mozart, 1991), Marco Polo (TanDun, 1996), What Next? (Elliott Carter, 1999), there is still time (Frances-Marie Uitti, 2003) and The General (Beethoven, 2007). Ministrou palestras e cursos acerca de vários tópicos envolvendo música e a redação de librettos, convidado por instituições que vão da Bienal de Munique à Universidade de Harvard. Em 2002 recebeu o título de cavaleiro da coroa britânica pela Ordem das Artes e Letras.

MESA REDONDA 7 (INTERNACIONAL) - A Pesquisa em Música no Século 21: trajetórias e perspectivas

Federico Monjeau
Nascido em 1957, é professor de Estética Musical na Universidad de Buenos Aires. Foi membro do comitê editorial da revista Punto de Vista; é crítico musical no jornal Clarín.

Leonardo Waissman
Catedrático da Universidad Nacional de Córdoba, cursou seu doutorado pela Chicago University (EUA). Publicou trabalhos sobre o madrigal italiano, a música colonial americana, a prática e execução de música antiga, a música popular argentina e a inserção sócio-cultural dos estilos musicais. Se dedica especialmente à música das missões jesuítas da América do Sul. Editou três das óperas de Vicente Martín y Soler e publicou uma extensa monografia sobre o compositor. Como cravista e diretor especializado em música barroca, apresentou programas de música inédita na América, Europa e Extremo-Oriente, e lançou dois CDs pelo selo Melopea.

Susana Sardo
Professora na Universidade de Aveiro em Portugal, recebeu seu Ph.D. em Etnomusicologia pela Universidade Nova de Lisboa, onde estudou com Salwa El Shawan Castelo Branco. Sua dissertação “Guerras de Jasmim e Mogarim: Música, identidade e emoções em territórios pos-coloniais - O caso de Goa”, estuda o processo pelo qual a música adquire significação na manutenção da identidade coletiva e individual entre os habitantes de Goa.

Victor Rondon
Desde a década de 70, realizou estudos de graduação em Pedagogia e Interpretação Musical e pos-graduação em Musicologia e História pela Universidad de Chile e Universidad Católica de Chile. Entre 79 e 81 se especializou em Música Antiga na Argentina, Holanda e Bélgica, área na qual desenvolveu muitos trabalhos durante a década de 80. Hoje participa de projetos sobre música e cultura colonial sul-americana e como professor e pesquisador no Departamento de Música da Faculdade de Artes da Universidad de Chile. Também foi coordenador da área de Educação Musical na Unidade de Currículo e Avaliação do Ministério da Educação chileno.

Mesa 1: Intersecção das pesquisas em composição e teoria: trajetórias e perspectivas para o século 21

Liduíno Pitombeira
Compositor nascido no Ceará, é Ph.D. em Harmonia e Composição, pela Universidade do Estado da Luisiana, nos EUA, onde estudou com Dinos Constantinides. Suas obras já foram executadas por orquestras como o Quinteto de Sopros da Filarmônica de Berlim e foram premiadas em primeiro lugar no II Concurso Nacional de Composição Camargo Guarnieri com Suite Guarnieri e no Concurso Nacional de Composição “Sinfonia dos 500 Anos” com Uma Lenda Indígena Brasileira. Pitombeira atualmente é professor do Departamento de Música da Universidade Federal de Campina Grande. Tem especial interesse na relação subjacente entre música e matemática, tendo escrito artigos a respeito.

Paulo de Tarso Salles
Compositor, violonista e professor, nascido em São Paulo (1966). Mestre em Artes (Música) pelo IA-UNESP (concluído em 2002) e doutor em Música (Composição) pelo IA-UNICAMP. Sua tese de doutorado é sobre Villa-Lobos. Destaque da Guitar Player Magazine norte-americana (Spotlight - jan-1995), que o compara a Joe Pass e Toninho Horta, entre outros. Desde 1999 vem se dedicando especialmente à composição experimental, escrevendo para diversos meios como quarteto de cordas, piano, percussão, etc.

Marcos Nogueira (mediador)
É compositor e professor de composição da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Graduou-se em Composição pela UFRJ (1990). É mestre em Musicologia pela UNI-Rio (1996), tendo produzido dissertação intitulada "Música e Ficção: introdução a uma estética da recepção musical", e doutorando em Comunicação e Cultura pela ECO-UFRJ, desde 2000. Além de participações em Bienais e mostras de música contemporânea, tem apresentado e publicado artigos e resenhas em congressos e diversos periódicos.

Mesa 2: A pesquisa multidisciplinar envolvendo interfaces da Música no século 21

Cybelle Loureiro
Musicoterapeuta, pela Universidade de Iowa, Iowa City, Estados Unidos. Mestre em Música, pela Escola de Música da UFMG. Doutora em Medicina, pela Faculdade de Medicina da UFMG. Professora adjunta do Departamento de Instrumento e Canto (INC) da Escola de Música da UFMG. Coordenadora do curso de Habilitação em Musicoterapia do Bacharelado em Música da UFMG. Representante Regional da América Latina na Federação Mundial de Musicoterapia.

Daniel Gohn
Doutor na ECA/USP, investigando educação musical à distância, e pesquisador da Escola do Futuro da USP. Bacharel em Música pela Unicamp e Mestre em Ciências da Comunicação pela ECA/USP, defendendo em 2002 a dissertação “Auto-aprendizagem Musical: Alternativas Tecnológicas”, publicada pela Editora Annablume em 2003. Estudou percussão na escola Drummers Collective durante 3 anos, em Nova York, onde também completou cursos na New School University e na New York University. Participou da produção de DVDs educacionais de música da empresa Hudson Music e realizou traduções e dublagens para a série Ultimate Beginners (Warner Bros.). Professor do curso de Licenciatura em Educação Musical da Universidade Federal de São Carlos - UFSCar.

Ney Carrasco (mediador)
Professor do Departamento de Música da UNICAMP. É mestre e doutor em cinema pela ECA/USP. É compositor e pesquisador especializado em trilhas musicais. Tem diversos artigos publicados na área, além do livro Sygkhronos: a formação da poética musical do cinema (Via Lettera - São Paulo). Atua nos programa de pós-graduação em música e em multimeios da UNICAMP, onde também coordena o Grupo de Pesquisa em Música Aplicada à Dramaturgia e ao Audiovisual.

Mesa 3: Performance musical e pesquisa: desafios para o século 21

Lúcia Barrenechea
Professora de piano no Instituto Villa-Lobos da UNIRIO. Pianista formada pela Universidade Federal de Goiás, realizou mestrado em música na Universidade de Boston, EUA, e doutorado em piano e pedagogia do piano na Universidade de Iowa, EUA. Atuando intensamente como solista e camerista, Lúcia Barrenechea se apresentou em concertos com, por exemplo, a Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo e Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília. Gravou, em 2008, um CD de obras para trio com piano, com a violinista Mariana Salles e o violoncelista Marcelo Salles, pelo selo Brasil Meta Cultural e um Cd de piano solo “Saracoteio” (2009) com repertório de compositores brasileiros. Desde 1989 forma o Duo Barrenechea com seu marido, o flautista Sérgio Barrenechea, que se propõe a explorar o vasto repertório para a formação de flauta e piano, incluindo a divulgação de música brasileira erudita e popular. Em 2008, o Duo lançou seu primeiro CD “Momentos em Paris”, com repertório de músicas de compositores franceses.

Cristina Capparelli Gerling
Pianista e pesquisadora, concilia uma intensa atividade artística com pesquisas em análise musical e interpretativa. Professora Titular na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, é orientadora de mestrado e doutorado no Programa de Pós-graduação em Música. Suas gravações refletem seu interesse pelo repertório brasileiro e latino-americano. Frequentemente é convidada para ministrar aulas e conferências em instituições no Brasil e no exterior.

Diana Santiago (mediadora)
Professora Adjunto de Piano da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. Doutora em Execução Musical (Piano – UFBA), é Mestre em Execução e Literatura Pianística e Mestre em Educação Musical pela Eastman School of Music, da Universidade de Rochester (Nova York). Sua carreira iniciou-se cedo: aos sete anos já se apresentava individualmente e aos dez anos como solista de orquestra. Como recitalista, camerista e acompanhadora, tocou em vários estados brasileiros, bem como nos Estados Unidos. Diana Santiago é detentora de vários prêmios artísticos e acadêmicos, o mais recente dos quais o PRÊMIO COPENE CULTURA E ARTE 1999, que lhe possibilitou o lançamento de seu primeiro CD, “Alma brasileira” (piano solo).

Mesa 4: As musicologias no Brasil no século XXI: música, estética, cultura, história

Maria Elizabeth Lucas
Possui bacharelado em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, bacharelado em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, mestrado em Musicologia pela Eastman School of Music - University of Rochester, EUA e pós-doutorado na Indiana University, Bloomington (1995) e na University of California, Los Angeles (2002). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música e Ciências Humanas, atuando principalmente nos seguintes temas: etnomusicologia, musicologia, etnografia musical, teoria antropologica, com ênfase na antropologia da música e da performance.

Elizabeth Travassos
Foi pesquisadora do Instituto Nacional do Folclore (Funarte). Desde 1996, leciona Folclore e Etnomusicologia na Universidade do Rio de Janeiro (UNIRio). Escreveu "Os mandarins milagrosos. Arte e etnografia em Mário de Andrade e Béla Bartók" (Jorge Zahar, 1997) e "Modernismo e música brasileira" (Jorge Zahar, 1999), além de diversos artigos sobre músicas indígenas e populares no Brasil. Organizou o volume sobre arte e cultura popular da "Revista do Patrimônio" (nº 28, lançado em 1999) e foi membro da Comissão Organizadora do I Encontro de Estudos da Palavra Cantada (UFF/Uni-Rio, 2000). Em 2001, participou do seminário "Da bossa nova à tropicália", promovido pela Universidade Cândido Mendes/ Faperj, RJ.

Carlos Alberto Figueiredo (mediador)
Estudou Regência Coral com Frans Moonen, no Conservatório Real de Haia, Holanda. Fez cursos complementares com Jan Elkema e Rainer Wakelkamp na Fundação Kurt Thomas da Holanda. Estudou com Helmuth Rilling na II Bachakademie de Stuttgart e repertório barroco com Philippe Caillard. É professor de Regência Coral e Análise Musical da Universidade do Rio de Janeiro e nos Seminários de Música Pro-Arte. Tem o Mestrado e Doutorado em Musicologia Histórica Brasileira na UNIRIO, com pesquisa voltada para a Edição de obras de José Maurício Nunes Garcia. Atua no Programa de Pós-Graduação em Música da UNIRIO. É Diretor-Artístico da Associação de Canto Coral do Rio de Janeiro.

Mesa 5: A pesquisa em sonologia: trajetória e perspectivas

Carlos Palombini
Especialista nos escritos de Pierre Schaeffer, Palombini participou das atividades do Núcleo Brasileiro de Computação Musical desde 1998. Seus artigos figuram nas publicações Computer Music Journal, Music and Letters, MikroPolyphonie, Organised Sound, Electronic Musicological Review, Synteesi, Leonardo, Leonardo Music Journal e Leonardo Electronic Almanac. Professor de musicologia com doutorado em música concreta pela Universidade de Durham, na Inglaterra, Palombini, desde 2002 na UFMG, ministra cadeiras que tratam do tema: música eletrônica dançante e música eletroacústica.

Jônatas Manzolli
É graduado em Matemática Aplicada Computacional (1983) e em Composição e Regência (1987), e é mestre em Matemática Aplicada (1988), todos pela Uncamp. É doutor em filosofia pela University of Nottingham (1993). Atualmente é Livre Docente do Instituto de Artes da Unicamp e Coordenador do Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora (NICS). Compositor e matemático, pesquisa a interação entre Arte e Tecnologia entrelaçando criação musical, computação musical e ciências cognitivas. Atua no programa de pós-graduação em Música com ênfase em Processos Criativos e Fundamentos Teóricos em Música e Tecnologia. Suas publicações focam, principalmente, os seguintes temas: composição musical, síntese de som, auto-organização e criatividade sonora, ambientes interativos para composição, modelos matemáticos e computação evolutiva aplicados a processos sonoros. Sua produção artística relaciona música instrumental, eletroacústica, obras multimídia para dança e instalações sonoras.

Fernando Iazzeta (mediador)
Professor na área de Música e Tecnologia na ECA/USP e pesquisador do Laboratório de Acústica Musical e Informática (LAMI). Graduou-se em percussão pelo Instituto de Artes da UNESP e realizou seu doutorado em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP com a tese "Sons de Silício: Corpos e Máquinas Fazendo Música". Suas composições para diferentes formações camerísticas e meios eletrônicos foram apresentadas em diversos teatros e festivais de música. Tem trabalhado regularmente na produção de performances interativas e eventos multimídia. Como pesquisador tem se dedicado particularmente ao estudo e utilizacão de novas tecnologias musicais. É pesquisador do CNPq e autor do livro "Música: Processo e Dinâmica" (1993) além de vários outros artigos.

Mesa 6: A pesquisa em educação musical: situação atual e perspectivas para o futuro

José Alberto Salgado
Graduação em Arranjo, pelo Berklee College of Music (1988); Graduação em Licenciatura em Educação Artística - Música, pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1998); Mestrado em Music Education, pela University of London-Institute of Education (2000); e Doutorado em Música, pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2005). É professor adjunto na Escola de Música-Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), desde 2006. Entre os interesses de pesquisa e atuação em etnomusicologia e educação musical, destacam-se: universidade e formação de músicos, relações de trabalho com música, etnografia, composição, temas de técnica, estética e política. Tem produção artística, com pseudônimo Zé Al, em música e poesia.

Luciana Del Ben
Possui graduação em Música pela Universidade Estadual de Campinas (1991), mestrado (1997) e doutorado (2001) em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Educação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical escolar, formação de professores de música, concepções e ações de professores de música e ensino superior de música.

Cláudia Bellochio (mediadora)
Possui graduação em Música pela Universidade Federal de Santa Maria (1987), graduação em Pedagogia pela Universidade Federal de Santa Maria (1989), mestrado em Educação pela Universidade Federal de Santa Maria (1994) e doutorado em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2000). Atualmente é presidente do Conselho Editorial/editora da Revista do Centro de Educação da UFSM. Foi editora da Revista da Associação Brasileira de Educação Musical nos anos de 2007/2009. É membro da diretoria da Associação Brasileira de Educação Musical com a função de coordenadora da região sul do Brasil. É professora associado da Universidade Federal de Santa Maria, atuando no ensino na graduação e pós-graduação. Coordena o grupo de pesquisa FAPEM: formação, ação e pesquisa em Educação Musical. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Educação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, formação de professores, canto coral, educação e educação musical escolar.

Divulgação:
Núcleo de Comunicação do Centro de Artes da UDESC
nucleoceart@udesc.br
48 3321.8350

Busque sua programação preferida!

2010-07-20T21:09:00.000-07:00

Para facilitar o acesso às agendas, foram criadas páginas próprias para cada segmento de manifestação cultural. Conforme for surgindo a necessidade de novas páginas, as mesmas serão criadas.

Para acessar as agendas, clique na área do seu interesse:

Beneficente

Dança

Exposições

Filmes, Curtas e Audiovisual

Infantil

Mostras e Festivais

Música

Oficinas e Palestras

Teatro

Curso Gratuito Ministério da Cultura

2010-07-02T13:24:00.000-07:00

O Ministério da Cultura abriu inscrições para o Crso Online de Gestão Cultural, restrito para catarinenses. O curso é gratuito.

O objetivo é capacitar de forma continuada agentes cultural dos setores pública e privada.

Santa Catarina é o único estado do sul a receber o curso, que começa em outubro.

Além disso, o curso visa contribuir para a melhoria dos resultados dos projetos culturais, por meio da formação de uma nova cultura gerencial comprometida com a transformação dos setores público e privada, responsável pela administração da área cultural.

Em Florianópolis as inscrições estão abertas entre os dias 07/06 a 24/09 para o curso de nivelamento, pelo qual os inscritos serão avaliados em uma prova sobre a 1ª fase do projeto, que leva assinatura da FGV(Fundação Getúlio Vargas).

Objetivos complementares do curso

Capacitar artistas, gestores, empreendedores, administradores, técnicos e produtores culturais com experiência em distintas áreas, para atuarem na gestão de atividades culturais, nas esferas públicas e privadas.

•Proporcionar uma visão integrada das áreas de administração, economia, direito, marketing, artes e cultura.
•Preparar o profissional para elaborar e desenvolver as etapas necessárias ao domínio do negócio cultural.
•Proporcionar informações para o desenvolvimento de empreendimentos próprios com a utilização da metodologia adequada.

O Programa de Capacitação é uma iniciativa da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura (MinC), em parceria com a Secretaria de Políticas Culturais do MinC, o Serviço Social da Indústria (SESI) e o Itaú Cultural (IC).

Mais informações no site: http://www5.fgv.br/fgvonline/minc/index.asp?idc=00

Fonte: Site da Fundação Catarinense de Cultura.

Primeiro contato

2010-06-29T13:09:00.000-07:00

Olá a todos!

Começamos hoje a trilhar um caminho muito importante: divulgar as ações culturais de Floripa e região, que estão à disposição do público, mas que sofrem na pouca divulgação.

Temos um único objetivo: reunir num só espaço a manifestação cultural e seu público e, assim, impulsionar as ações em prol das artes e do acesso facilitado a todos, de forma gratuita, ou a preços módicos.

Venha sempre, mantenha-se com a agenda em dia e, principalmente, divirta-se!